Ce N Est Qu Un Au Revoir Harmonica
Au revoir" est donc une formule de politesse qui a aussi valeur de substantif : un "au revoir" est un salut exprimé à la personne que l'on s'apprête à quitter de façon temporaire. Pourquoi ne pas dire au revoir ? Dans la tête de cette personne, un “au revoir” ne signifie que très rarement “au revoir”Il n'est pas un point final mais une sorte de signal de début de la fin : c
Enfin une méthode destinée aux Il était un petit navire - C'est la baleine - La ronde des légumes - Meunier tu dors - Michaël est de retour - Sur le pont d'Avignon - L'araignée Gypsie - La chanson du clown - Un éléphant se balançait - O douce nuit - Ce n'est qu'un au-revoirVous trouverez dans le livre tous les conseils pour apprendre l'harmonica à vos enfants avec pour chaque morceau * La tablature harmonica permettant de jouer les morceaux à l'harmonica sans connaître le solfège* Les accords et diagramme de guitare vous permettant d'accompagner votre enfant sans être un guitare-hero sauf pour votre enfant* Les textes des chants pour chanter en accompagnant l'enfant* Un CD d'exemple et accompagnementFaites vous plaisir et faites plaisir à vos enfants en partageant un moment de musique.
jouepar Ti-Paul Sirois sur harmonica ( c )
Deux traductions dues à Catherine Vasseur, Delphine Valentin et Laurie-Anne Laget permettent de redécouvrir le plus invraisemblable, le plus incongru des écrivains de langue espagnole du XXe siècle, Ramón Gómez de la Serna 1888-1963 un choix en version bilingue de mille sept cents textes dits greguerías », ainsi que Automoribundia, autobiographie définitive » que l’écrivain espagnol rédigea à partir de 1936, date de son exil en Argentine. Parcours, en citations, d’une œuvre qui préféra la révolution littéraire à la révolution politique, et a laissé des traces jusque chez des écrivains contemporains. Ramón Gómez de la Serna, Automoribundia 1888-1948. Traduction de l’espagnol par Catherine Vasseur, révisée par Delphine Valentin. Postface de Catherine Vasseur. La Table Ronde, coll. Quai Voltaire », 1 040 p., 34 € Ramón Gómez de la Serna, Greguerías/Brouhahas. Trad. de l’espagnol par Laurie-Anne Laget. Classiques Garnier, 552 p., 32 € Je suis content de m’appeler Ramon que j’écris moi-même en lettres majuscules en oubliant souvent mes noms de famille sur un banc dans la rue pour ne garder que ce Ramon sans façon débonnaire fier de sa simplicité. » Dans ces deux livres, le second Ramón, l’argentin, se retourne sur le premier, l’espagnol, dont Diego Rivera avait fait le portrait en 1915. Ici, une anthologie du genre Total 1955 qu’il a inventé, avec un Prologue, une autobiographie intellectuelle. Là, une autobiographie, argentine à partir du chapitre 81 sur les 101 que compte Automoribundia. Je travaille mes romans et mes livres entre les innombrables pauses pendant lesquelles j’écris mes innombrables articles. » Ramón est l’auteur de près de cent livres, des romans et des textes d’un genre nouveau, la greguería. Il est également dessinateur, photographe, infatigable conférencier-valise », performeur, metteur en scène de lui-même, serial biographe Ruskin, Wilde, Azorín, Quevedo, Goya… J’ai le bras droit plus long que le gauche d’avoir tant écrit », dit-il. Picasso pour l’ampleur, Dalí pour le personnage. Pour l’invention, on peut penser à un Pessoa people, qui jonglerait en public avec tous ses hétéronymes ; à Marcel Duchamp, à Stanisław Ignacy Witkiewicz. Ramón est un écrivain raffiné, lettré et graphomane. Je n’ai pas de génération. Je ne suis d’aucune génération. J’ai tant lutté seul que je dois faire cette déclaration » il est né trop tard pour appartenir à la génération de 1898 », celle de la fin de l’empire Valle-Inclán, Azorín, Unamuno, et trop tôt pour appartenir à la génération de 1927, celle de la République Bergamín, Lorca, Alberti. Situé entre ces deux générations, comme il le fut entre deux pays, Ramón fut le plus mondial des Madrilènes, important dans la capitale espagnole tout ce qui venait de Paris ou y passait. Plus qu’aucun autre il fit passer la littérature espagnole de la province à l’Europe. Dans sa revue Prometeo, de 1909 à 1912, il traduit Gourmont, Wilde, D’Annunzio… et dépose le brevet » des greguerías. Le paradoxe est qu’à l’heure du franquisme qui reprovincialisait la littérature espagnole, il s’échappa lui-même vers une périphérie du monde alors plus provinciale encore, souvent prise entre indigénisme et adulation de l’Europe l’Argentine. Ramon Gomez de la Serna au Cirque Price à Madrid novembre 1923 © Ramón Gómez de la Serna est un véritable cas d’école pour une histoire de la république mondiale des lettres » décrite par Pascale Casanova Seuil, 1999. Il est introduit en France, alors capitale planétaire de tous les arts, par le créateur de créateurs » Valery Larbaud qui écrivait son journal en trois langues, lequel plaça le Madrilène au sommet de la littérature européenne en compagnie de Proust le Parisien et de Joyce le Dublinois. Quand on voyage et qu’on arrive au petit jour dans une ville, on imagine la fenêtre de Ramón, éclairée dans le petit jour, là-bas à Madrid, comme un feu de navire à l’avant de l’Europe » en 1928, Frédéric Lefebvre fait le portrait du duo dans Les Nouvelles littéraires, un portrait repris en ouverture d’Automoribundia. Larbaud découvre les Greguerías lors d’un voyage à Alicante en 1917. Ramón Gómez de la Serna a trente-cinq ans et a déjà écrit dix-huit livres. En 1923, paraît après un refus de Gallimard dans la collection Les Cahiers verts » des éditions Grasset, Échantillons publié d’abord, en 1919, dans la revue Littérature, un choix – composé de Rastro », Criailleries », Seins » et Boîte d’échantillons » traduit par Larbaud lui-même et Mathilde Pomès. Le mot greguería commence à entrer dans le vocabulaire européen, comme l’ont fait pronunciamento et banderillas », écrit le poète Jorge Guillén. Suivent au Sagittaire et chez Kra, éditeurs des surréalistes, Seins, La veuve blanche et noire, Gustave l’incongru, Le docteur invraisemblable et Le cirque, préfacé par les Fratellini. Présenté à Madrid sur un trapèze et à Paris sur un éléphant au Cirque d’hiver, en 1928, le livre suscita un article de Walter Benjamin. Après la guerre, Ramón Gómez de la Serna publie Ciné-ville, Le torero Caracho, Polycéphale et madame, Le roman du romancier. La seconde découverte de son œuvre se produit en 1983, dans une littérature devenue internationale mais où la France a perdu son rang. Elle est en partie une répétition de la première. Une petite exposition avec Ortega y Gasset a lieu à la Revue parlée du Centre Pompidou, avec l’engagement de Florence Delay, qui en parle deux fois dans La Quinzaine littéraire puis dans des livres La séduction brève, Petites formes en prose après Edison et traduit Les moitiés avec Pierre Lartigue. Avec l’engagement, aussi, de deux petits » éditeurs très grands chez André Dimanche, six livres paraissent à partir de 1992 Polycéphale et madame, La femme d’ambre, Interprétation du tango, Le livre muet, L’homme perdu, Lettres aux hirondelles et à moi-même, tandis qu’Ivrea autrefois, les éditions Champ libre de Gérard Lebovici réédite les traductions des années 1930 à l’initiative du poète Roger Lewinter, qui traduit lui-même Le Rastro. Enfin, un choix de greguerías parait aux éditions Cent Pages, en 2004. Dans son Panorama de la littérature espagnole contemporaine Kra, 1929, Jean Cassou, qui fut l’un des principaux traducteurs de Ramón, commente il nous est apparu comme un frère de Jean Giraudoux et de Max Jacob. Dans le cirque littéraire d’aujourd’hui, il venait aux cotés de ces illustres vedettes casser des assiettes et faire résonner des cristaux ». Il le compare à Whitman, Lope de Vega et Thérèse d’Avila, Douglas Fairbanks, Andersen. La littérature espagnole, n’ayant jamais été fixée par une discipline de l’esprit semblable à celle que nous a apportée un Discours de la méthode, n’a pu que rester fidèle à certains principes naturels. La littérature espagnole a procédé ainsi par bonds instinctifs […] Ramón Gómez de la Serna constitue un de ces bonds ». La Rochefoucauld mon ennemi absolu mon anticorps mon antithèse transcendante », dira de son côté Ramón. Mon élan fut missionnaire, c’est pourquoi j’ai ignoré les antécédents des formes nouvelles. Je suis le premier créationniste naturel, et j’ai été le premier à écrire à propos des mains ogivales. » Ramón Gómez de la Serna à son bureau de la rue Villanueva, à Madrid. Photo Alfonso Sanchez Portela © On pourrait décrire les greguerías comme des bonds. Quelques-unes entre vingt mille, en feuilletant au hasard la magnifique traduction de Laurie-Anne Laget Un seul pétale est tombé la fleur fait ses dents » ; En apprenant la nouvelle, le canapé a dû s’asseoir » ; L’averse de grêle lance son riz pour célébrer les noces de l’été », Mineurs vendangeurs de charbon » ; Les canards ne prennent pas l’eau au sérieux » ; La fleur féminine n’a que deux pétales ses paupières » ; Le singe descend de l’arbre » ; Il y a dans l’écume un embryon de pensée » ; Le ê c’est un e moustachu » ; Le perroquet a besoin d’un souffleur » ; La vie nous oblige à vivre à la hâte parce que le pain rassit aussitôt » ; Hydraulique grand buveur d’eau » ; Le ronfleur moud le café toute la nuit » ; Momies poupées de la mort »… Ramón définit ainsi ce genre polymorphe humour + métaphore ». Dans le Prologue à Total, il y revient sous la forme pré-oulipienne du plagiat par anticipation. La généalogie de la greguería passe par Euripide, Horace, Ovide, par les grands noms de la littérature du Siècle d’or Góngora, Quevedo, Gracián, Shakespeare et Pascal, mais aussi par tous les contemporains, tous les disciples, Cernuda ou Neruda. Ramón salue Joyce au passage. Du côté français, il récuse toute parenté avec Jules Renard dont les textes furent publiés bien après et avec Max Jacob qu’il rencontra il était lui comme une moule fermée tandis que je suis moi comme un hippocampe emballé ». Il ne reconnait que Saint-Pol-Roux, précurseur de tout ». Surtout nous sommes en 1948, il se mesure à André Breton, à Signe ascendant 1943, à sa théorie de l’analogie empruntée à Pierre Reverdy dès le premier Manifeste du surréalisme l’image est une création pure de l’esprit. Elle ne peut naître d’une comparaison mais du rapprochement de deux réalités plus ou moins éloignées. Plus les rapports des deux réalités rapprochées seront lointains et justes, plus l’image sera forte – plus elle aura de puissance émotive et de réalité poétique ». Impossible de totaliser cette auberge espagnole qui cumule tous les Ismos, livre de 1931. Carambolage intégral, du collage d’images au langage-tangage » de Michel Leiris. Le lecteur de 2021 peut reconnaitre mille parentés autant les réécritures de Lautréamont que les épiphanies joyciennes, Tzara, Péret, Desnos et Duchamp, les précurseurs du surréalisme, Apollinaire Ramón préfacera son recueil Il y a ; Albert-Birot, Roussel, Brisset, Fénéon ou ses dissidents ; Leiris ou Queneau, ses contemporains ; Malcolm de Chazal, Audiberti, Tardieu, Magritte, Nougé, Scutenaire. Mais aussi les unes de Libération comme le prouvent ses archives, Ramón découpe la presse. Avec ce que crient les choses », Ramón brouille autant l’opposition entre Cratyle et Hermogène que la triade signifiant/signifié/référent. Notre âme est faite de greguerías, et si on pouvait l’observer au microscope – un jour on le pourra – on verrait vivre, circuler et vibrer en elle, comme sa seule vie organique, un million de greguerías ». On pourrait dire que chez lui Lacan précède Freud c’est le langage qui est structuré comme un inconscient. Et le Witz circule des mots vers les choses, la volonté schopenhaurienne y bouscule toutes les représentations. On peut aussi songer à Foucault commentant au seuil des Mots et les choses les énumérations chinoises de Borges ce qui est impossible, ce n’est pas le voisinage des choses, c’est le site lui-même où elles pourraient voisiner […] Dans le non-lieu du langage ? Mais celui-ci, en les déployant, n’ouvre jamais qu’un espace impensable ». C’est de 1910 que Ramón date la découverte de la greguería, quasi surréaliste trente ans avant tout surréalisme » Dix ans avant que le plagiat et l’imitation du moderne ne gagnent l’Espagne, je publiai, dans le vingtième numéro de Prometeo, les proclamations futuristes de Marinetti aux Espagnols, et versai d’ores et déjà dans mon prologue des phrases telles que “Pierres dans un œil de la Lune !”, “Conspiration d’aviateurs et de chauffeurs”, “Mise sous pavillon d’une hampe de hautes boiseries surmontée d’un paratonnerre, avec cent serpents électriques et une pluie d’étoiles flamboyant sur un pan d’espace”, “Volt plus que verbe !”… » Dans la bibliothèque, la mort de Dieu se traduit dans les mots en liberté » futuristes, le coup de dés autorise tous les cornets à dés »… Le ramonisme est selon lui l’unique avant-garde unipersonnelle du XXe siècle ». Et pour traduire greguerías, Laurie Anne Laget choisit brouhahas, à la place des épigrammes sans pointe, hai-kais en prose des Criailleries de Larbaud ». Ramón Gómez de la Serna au Pombo © De nouveau Jean Cassou Le romancier vit parmi les choses comme parmi des êtres vivants et parmi ceux-ci comme parmi des choses. Une telle conception littéraire n’a que faire du principe d’identité et de non-contradiction. Qu’importent les incohérences, les illogismes, les disproportions, et ces propositions péremptoires au bord desquelles nous demeurons indécis comme devant quelque abîme ? » Ces mots s’appliquent au pacte autobiographique ramonien. Une première version date de 1924, il en annonce une prochaine à la fin d’Automoribundia, elle paraitra en 1957. Tous ses livres, dit-il encore, sont des chapitres de son autobiographie. Tout compte fait, j’ai vécu et je n’ai pas su ce que c’était que vivre », je finis par découvrir à grand-peine que vivre ce n’est pas avoir ressuscité mais avoir cessé d’être mort et se remettre à compter les dalles du trottoir le temps d’une saison ». Psychanalyse à ciel ouvert je voyageais dans la machine à coudre, dans le sous-marin métallique de son aiguille. J’aimais par-dessus tout ce moment où je voyais coudre à la machine quantité de draps – pas encore destinés à devenir linceuls – et j’aimais que la route de ce voyage fût cousue de fil blanc invisible, semée de surpiqures ». Le 15 septembre 1927, il commente la nouvelle de sa mort annoncée dans la presse. Collage et collection sont la loi du livre, qui souvent enchaine digressions, gros plans et arrêts sur objets un chapitre sur son anatomie, un autre sur sa pipe, un autre sur son cancer…. Si l’on excepte les séjours à Naples, Lisbonne et surtout à Paris, Automoribundia est le journal d’un piéton de Madrid, dans un espace impensable », mais bien réel Notre Madrid était un mélange de religion et d’astucieux brigandage, de grâce et d’amitié avec Dieu ». On y visite toutes les demeures familiales et des bureaux, antres de l’écrivain, la Tour » de la rue Vélasquez qu’il partage avec une poupée mécanique » et un petit oiseau mécanique que j’ai trouvé à Paris au Paradis des enfants de la rue de Rivoli, et qui chante La Carmagnole dans sa cage dorée ». Puis sa remplaçante de la rue de Villanueva et la crypte Pombo » où il élit domicile pour sa tertullia Je cherche et je trouve le Pombo, tout à côté de la Puerta del Sol, derrière son ministère de l’Intérieur, à deux pas de tous les tramways et, par conséquent, propice à tous les rendez-vous. Ce café m’a toujours paru vétuste, mais il sera amusant que les plus modernistes s’y abritent et chahutent ». Accroché au mur, La Tertulia del Café de Pombo, de José Gutiérrez Solana. Au centre, Ramón y tient à la main son livre, Pombo 1920. De façon absolument symétrique, on peut lire au chapitre 85 la description d’un deuxième antre illustré », à Buenos Aires Quelques-unes des images qui couvrent les murs, les portes et les plafonds de ma maison. Il faut introduire, dans la placide description de ce qui advient, cet élément tragi-comique d’association d’images éparses, qui ouvre le champ à d’autres possibilités, à ce qui demeure flottant dans la vie et que seul rassemble l’appel spiritiste. L’artiste et l’écrivain doivent être les véritables médiums de ce qui bourdonne alentour, de ce qui cherche à perturber la fête étriquée du convenu, de ce qui cherche à s’installer ou à s’établir dans le panorama quotidien. Un nu qui n’est pas entouré de bicyclettes, une étreinte dont la tête de l’embrassée n’a pas été transformée en pierre ne seront que banalités ». On peut voir sur Internet la visite de cette antre par son épouse, en 1977. Dans cet habitacle, où je traque les idées et où j’attends l’inspiration, murs, plafonds, portes et fenêtres sont couverts de photographies, de tableaux et de gravures assemblés au hasard. C’est ce que l’on appelle un photomontage, mais un photomontage monstrueux, et j’en ai fait mon univers avant la grande mode des petits photomontages ». Un locus solus » voisin de celui de Des Esseintes à Fontenay-aux-Roses, du 42 rue Fontaine d’André Breton, du dernier domicile d’Aragon rue de Varenne… L’enfance, c’est croire que le balcon est la meilleure place au théâtre, qu’il y a des parapluies dans le sommeil et que la foudre se fond dans la cloche. » Le pays de l’enfance occupe bien plus de pages que les douze ans d’Argentine. Automoribundia est d’abord le livre d’un vieil enfant collectionneur de billes, de boules de verre ou de cristal, de ballons bleus, de sphères, de seins de femmes, de globes terrestres, de presse-papiers je ne me lasse pas d’étudier leurs compositions d’outre-Chine, leurs jardins d’outre-mondes, la rotondité de leur fond où des bulles retiennent d’ultimes soupirs en suspens ». Avec pour modèle le Rastro, le marché aux puces de Madrid. Quelle attitude que celle de ces choses enchevêtrées, échevelées, amoncelées, niaises et bébêtes ! Tout s’est également tempéré ; rien n’est désormais religieux, imprégné de cet esprit sanguinaire et envieux des dieux ; rien n’est prétentieux non plus, de cette dure et tyrannique prétention de l’art, si plein d’un affligeant et pesant orgueil, avec ce sceau divin qu’il imprime de force et ces implacables devoirs esthétiques auxquels il astreint. Ici, tout ça s’évanouit, s’épure, se dégonfle, démissionne. L’impureté, la chute complète, totale, radicale, entraîne la contemplation pure et simple. » Ramón Gómez de la Serna et sa poupée de cire. Photo Alfonso Sanchez Portela © L’Espagne est un pays d’écrivains parmi lesquels très peu se décident à écrire et à s’engager dans le martyre du littérateur. » Ce martyre commence très tard dans le livre, quand l’émigrant heureux se découvre immigrant malheureux. Parmi tous les entre » qui sont la patrie de Ramón, toujours entre générations, entre prose et poésie, entre cultures nationales, un seul lui fut impossible à habiter, celui qui sépare révolution littéraire et révolution politique. José Bergamín, qui l’a accueilli dans la revue Cruz y raya et le compare à Picasso, le lui reproche amèrement en 1937 Comment se fait-il que vous vous soyez enfui, en vous fuyant vous-même ? » Catholique baroque et pécheur », intarissable admirateur de la monarchie d’Alphonse XIII roi et anti-roi », issu d’une dynastie de juristes, amoureux de sa famille et de la famille, conservateur Comme Goethe, je crois que “mieux vaut une injustice qu’un désordre” », Ramón est plutôt hostile à la République Notre révolution artistique et littéraire est si incompréhensible pour les révolutionnaires sociaux que nous pouvons bien refuser de comprendre leurs postulats simples et friables. Et puis le programme de notre rénovation des choses, de nos divagations, va bien au-delà de leurs au-delà. » Catherine Vasseur remarque que, dans Automoribundia, composée alors qu’il prépare ce qui sera un désastreux voyage à Madrid en 1949 il y rencontrera Franco, la guerre d’Espagne fait l’objet d’un escamotage en règle dès lors que l’écrivain décide, dès 1936, de quitter son pays pour s’installer définitivement en Argentine, patrie de son épouse Luisa Sofovich ». Il a rencontré en 1931 cette jeune fille exotique, américanisée et espagnolisée, emplie de foi dans la littérature et l’amour. À plusieurs reprises, Ramón fait un gros plan sur une année, à la manière de Victor Hugo avec 1817 dans Les Misérables. Sur son état d’esprit à la veille de la guerre civile, il faut lire l’extraordinaire chapitre 77, repris de Cruz y raya Le Roman de l’année. Décompte des événements survenus durant les six premiers mois de 1935 ». Style voyant et cécité politique De face, je suis davantage moi, davantage vrai. De profil, je suis autre. C’est pourquoi je hais les glaces à battants, et si je pouvais, je porterais des œillères pour éviter qu’on me voie de profil. » De Buenos Aires, Ramón dit même si je ne vois qu’une ou deux fois par an ceux que j’aime le plus, tels Oliverio Girondo, Eduardo Mallea, Macedonio Fernández, Adolfito Mitre, Mújica Láinez, Jorge Luis Borges ou Muñoz Aspiri, et même si je n’ai pas revu Enrique Larreta ou Victoria Ocampo depuis plusieurs années, je cohabite au sein d’une ruche littéraire pleine de trouvailles, de poésie et du plus vivant avenir intellectuel. Je lis tout, je suis tout, et toutes les anecdotes littéraires me parviennent par de mystérieux chemins ». Seul, justement, Jorge Luis Borges, dans sa première période, avait vu juste sur l’œuvre de Ramón, en lui consacrant un hommage dans la revue Proa dès 1925 repris en français dans Enquêtes je m’inscris en faux contre ceux qui lui trouvent une ressemblance avec Max Jacob ou Renard […] Seule la Renaissance peut nous offrir des épisodes d’ambition littéraire comparables à celle de Ramón ». Mais la fin d’Automoribundia est amère. La véritable entrée de Ramón dans la littérature latino-américaine est à vrai dire posthume, contemporaine du boom latino-américain. Octavio Paz dit en 1971 Il arrive un moment où toute la modernité parle par la bouche de Gómez de la Serna […] Comment oublier et comment pardonner aux espagnols et aux hispano-américains cette indifférence obstinée à son œuvre ? » Et Pablo Neruda, dans J’avoue que j’ai vécu 1974 Il a modifié de ses propres mains la syntaxe de l’espagnol, y laissant des empreintes profondes que personne ne peut effacer ». En 1978, Julio Cortázar donne une préface à Gustave l’incongru et aux Pêcheurs d’éponges. En Espagne, Juan Manuel de Prada, en écho à Seins, a continué le blason du corps féminin avec Cons 1995 et, en écho à Automoribundia, écrit Les masques du héros 1996. De 2000 à 2013 a existé un semestriel Boletín Ramón. Une exposition s’est tenue en 2002 au musée national Reina Sofía. Ramón Gómez de la Serna dans son bureau à Buenos Aires © Fonds Ramon Gomez de la Serna, Université de Pittsburgh Je reviendrais maintes fois à Paris, mais jamais plus je ne verrais ce Paris méridien, les tortues éveillées, les bancs des places aménagées en jardin où les horlogers méditent sur leurs horloges nationales face à l’heure universelle, les cabarets s’aérant à neuf heures du matin, remplis d’étagères avec des bocks appartenant à des invalides et à des poètes. » En France, pour croiser Ramón aujourd’hui, il faut se rendre sur le site de l’Oulipo. Eduardo Berti, né en 1964 et membre du groupe depuis 2014, y propose des greguerías Gómez de la Serna […] pose sur les objets un regard étonné et singulier, d’une manière que les formalistes russes auraient qualifiée d’étrangeté ». On en trouve aussi sur le blog de Pascal Engel. Et surtout chez Éric Chevillard, né lui aussi en 1964. L’écrivain, dans Transfuge, en 2006, disait avoir trouvé en Ramón un frère » en découvrant les greguerías en 1992 par ces métaphores, il nous est révélé que les êtres et les choses appartiennent au même réseau sensible et que l’éléphant et l’harmonica ont beaucoup plus de relations qu’en voyant l’un dans sa savane et l’autre dans son étui ». L’auteur de Mourir m’enrhume 1987 écrit depuis le 18 septembre 2007 trois fragments quotidiens à l’enseigne de L’autofictif réunis par les éditions L’arbre vengeur depuis 2009. Automoribundia Automoribonderie, suggère la traductrice Laurie-Anne Laget. Plus que de Mémoires d’outre-tombe, livre auquel invite la concordance des titres, il s’agit, aux antipodes de Chateaubriand son rejet de la politique l’a rendu aveugle à l’Histoire, d’une monumentale Monotobio, le dernier livre d’Éric Chevillard. Déjà autofictif », Ramón, se souvenant de son voyage à Paris en 1909, disait Quand on m’appelle par mon nom, je ne dois pas répondre. Je suis un autre, autre que ce que je suis, plus moi que moi ». Tous les articles du n° 121 d’En attendant Nadeau
Cen'est qu'un au revoir. par virus3169 » Mer 14 Déc 2016 16:45 Salut salut, Un petit message pour remercier toutes les personnes qui m'auront aider sur ce forum ainsi que les admins et modérateur pour leur boulot. Après un an et demi de bon et loyaux service, j'ai légué mon fier destrier à, j'espère, quelqu'un qui en prendra soin. Voila voila. Bonne continuation, je devrais
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Jai créé une méthode pas-à-pas, qui va te permettre de jouer tes morceaux préférés à l'harmonica. Ce n'est pas une méthode pour jouer dans un style spécifique : avec ce que tu vas apprendre à faire, tu sauras jouer dans tous les styles. Tout d'abord, on démarre du zéro absolu.
TRACK ARTIST DURATION Venez, chantons notre DieuEmmanuel Music152Grand comme ça!Sœur Agathe232La Colline Aux CoralinesJean-Michel Caradec209Alléluia Dit de TaizéEnsemble vocal l'Alliance120Ave maria de gounodVincent Niclo251Bénis le Seigneur, ô mon âmeEmmanuel Music226Les mains froidesOldelaf341SantianoHugues Aufray212C'est de l'eauLes Enfantastiques426Je n'ai d'autre désirCommunauté du Chemin Neuf226Viens, sois ma lumièreGraines de saints357
CarolinaBlues – Blues Traveler. L’harmonica est très utilisé dans le blues. Le morceau ci-dessous n’est pas archi-connu, mais on peut y entendre des techniques de jeu très répandues dans ce style de musique (le solo commence à 1:45). John Popper, le leader du groupe, est un véritable maître de l’harmonica.
LOST HIGHWAY 2021 MILTEAU / CARLTON MOODY / MANU GALVIN / JEAN-YVES LOZAC'H / GILLES MICHEL / CHRISTOPHE DESCHAMPS I’m a rollin’ stone all alone and lost … »* Est-ce la musique qui fait les rencontres ou bien l’inverse ? Évoquer l’ombre de Hank Williams nous a rassemblés pour un détour par ce Lost enregistrement tout serein qu’il fut, est la poursuite d’un rêve agité. Le rêve d’un siècle de musiques jazz, rock, soul … et d’autres moins populaires mais tout aussi passionnantes blues, folk, country, qui font le bonheur des curieux d’humanité, des chercheurs d’histoires singulières, des regardeurs d’horizon … Adolescent, l’harmonica fût ma ligne directe avec l’Amérique, celle de tous les malentendus et de tous les possibles. À travers la musique, j’y ai découvert un monde d’injustices et de violence, de passion et de cultures multiformes. Mais surtout un monde de musique vivante tel que nous en avions perdu l’usage. Se réunir et jouer, juste pour dompter la solitude, avant de reprendre une route qui ne s’arrête qu’avec l’ Milteau *Lost Highway est une chanson de Leon Payne popularisée par Hank Williams en 1949 English Version They say music facilitates encounters, but it might be the other way around…This collective project entitled Lost Highway is a nod to the overpowering shadow of Hank they’ve come to life in a serene atmosphere, these recordings are the extension of a troubled dream. The musical dream of a golden century that encompasses jazz, rock and soul, as well as less popular, though just as thrilling idioms blues, folk and country sounds. Styles that meet the needs of lovers of singular narratives and open a teenager, the harmonica was my initial connection to America, a land of confusion where nothing is impossible. American music told me of a world of violence and inequity, of passion and cultural diversity. Above all, American music was endowed with a spirit and energy that had gotten lost over here. Getting together and playing, for the sake of taming solitude before hitting the road until oblivion sets in…JJ Milteau Lost Highway” is a Leon Payne song made famous by Hank Williams in 1949 Presse Milteau relance les chansons de Carlton Moody avec un cœur immense autant qu’impeccable mise en place, groove, énergie. » LE MONDE Une immersion dans une country music dépouillée, profonde et authentique. »AFP JJ Milteau et son harmonica donnent une fois encore l’occasion de savourer combien au-delà d’un langage parfaitement assimilé, ils savent renouveler et rendre incroyablement vivante l’esthétique du blues, de son ambiance, de ses traditions et de ses fulgurances »CLASSICA Mélodieux… enlevé… enjoué »JAZZ MANIA Jean-Jacques Milteau rend hommage à ces gueules noires en bleu de travail qui illuminent l’asphalte américain »JAZZ NEWS 10 somptueuses interprétations de splendides titres de Country Music… Les reprises sont superbes, l’interprétation magnifique et le chant impeccable.» PARIS-MOVE Mélange de classe et de spontanéité, on ne pourra que se régaler à l’écoute de ce Lost Highway » aux couleurs Country et Americana. »ZICAZIC L’occasion pour JJ Milteau de confirmer une fascination toujours intacte pour les musiques du sud des Etats-Unis »TSF JAZZ JJ Milteau n’est pas qu’un grand virtuose de l’harmonica, il est aussi créatif avec une sensibilité à fleur de peau, ce qui en fait un grand musicien. Ajoutez la voix de Carlton Moody et il n’en faut pas moins pour faire un superbe disque. »BLUES MAGAZINE L’harmonica de Jean-Jacques, superbe de bout en bout »SOUL BAG Une belle invitation à prendre la route »LE QUOTIDIEN DU MÉDECIN Après avoir fait voyager ses harmonicas dans toute la musique américaine de ces dernières cents années, JJ Milteau revient aux racines et nous emmène sur les highways étasuniens. Il s’entoure d’une belle bande de musiciens, pour que commence l’escapade. » …un pur bonheur »L’ALSACE Ça swingue et soule, ça bluese et ça bouge, c’est chaud et c’est costaud, c’est du Milteau ! » 10 titres rutilants ! »Paris Jazz Club Au croisement du country, du blues, du folk et du bluegrass… une musique très expressive et peu bavarde. La Classe…»BATTEUR MAGAZINE CROSSBORDER BLUES 2018 HARRISSON KENNEDY / MILTEAU / VINCENT SEGAL Quand trois des plus grands artistes de blues de la scène internationale actuelle s’unissent pour créer une série d’explorations originales et jubilatoires en s’appuyant sur l’univers acoustique, cela promet un résultat à couper le souffle ! Respectueux du passé sans jamais sombrer dans la nostalgie, soucieux de tradition tout en abordant des thèmes actuels, curieux des mariages sonores inédits, ces trois bluesmen possèdent une formidable capacité d’invention et d’innovation que l’on nomme…… la la voix d’Harrison Kennedy, les harmonicas imaginatifs de Jean-Jacques Milteau et le violoncelle lyrique de Vincent Segal réunis ici pour la première fois, ce sera l’occasion pour ce trio de magnifier l’universalité véhiculé par le blues. Lire la suite... N’en déplaise à Donald Trump, aux empereurs chinois voire à Edouard Maginot, une frontière n’est pas un mur, bien au contraire. Son appréciation varie certes en fonction des époques et du côté d’où on la regarde espoir ou crainte, protection ou perspective, la frontière est juste indispensable à l’imaginaire de l’être humain depuis la nuit des qu’il en soit, une frontière délimite un territoire et la question du territoire va se poser de manière de plus en plus complexe face à la dématérialisation de la vie pourtant, quelle que soit sa forme, le territoire est indissociable de l’humain. Il aura toujours besoin de s’asseoir quelque part et de regarder l’horizon, par delà la frontière. » Milteau English Version Music knows no borders!! It is life’s gift to humanity, indeed it’s a grateful pleasure to feel and share music’s spirit with this release!»Harrison Kennedy Donald Trump, the emperors of China, or even Édouard Maginot might not agree, but borders are not walls. They’re anything but, in fact. Borders have served various purposes at different times and in different places a synonym of hope for some and fear for others, a symbol of protection or a representation of expanded horizons, borders is an integral part of human imagination since times their function, borders bound territories, and territories will soon become a complex issue with the ever-growing dematerialization of the social under one form or another, territories are undistinguishable from humans. Man will always need a place to sit in order to watch the horizon, on the other side of the border. »Jean-Jacques Milteau Music is what protects me from so many things, it is my magic house, much like the houses of sculptor Étienne-Martin. Whenever I listen or play, I feel good, just like when I sleep, all my doors are open. This house is made of water and steam. With JJ and Harrison, everything is open the ears, but also the skin, feet, lungs, the whole body… You think of nothing, only of the borders children create as they play, you are free to twist, cut, jump over space, even swallow it like a piece of candy. »Vincent Segal Looking back on my work as a producer over the past twenty-five years, I realize there are those I’ve taken great pleasure to be with in the studio, and those with whom I’ve always dreamed of sharing artistic Milteau and Harrison Kennedy belong in the first category. Our collaborations have shown me that their humane ways are a modest disguise for the powerful poetic sense that reveals their true experience with Vincent Segal is of a different sort. Vincent is well-known for his multi-faceted career, but his love of the blues is not as largely documented. Initiated to the emotional power of the genre by his father at an early age, Vincent burned up the blues circuit with his brother, from the Grande Parade du Jazz in Nice to the annual appearance of the Chicago Blues Festival caravan in their hometown, I mentioned the possibility of a blues project, Vincent would seem reluctant, invariably telling me, rightfully so, that he was not a idea behind this trio resulted from that observation. I’ve always felt it was possible for non African-American artists to tread the blues path with sincerity as long as they considered their musical journey not as blues per se, but as a conversation with the blues. CrossBorder Blues, built on the most stable of musical forms, the triangle, is the outcome of the fruitful encounter of three individuals, three generations, three present album is the fruit of this creolization process, an expression of the virtuous interbreeding long advocated by writer Édouard Glissant when he claimed that one could enrich one’s experience with the culture of others without losing oneself. You will find here original compositions as well as personal renderings of established standards, but every single one of these songs is preoccupied with the very raison d’être of the blues the cathartic need to tell about the flaws and turpitudes of the world, in order to overcome this album, Harrison’s voice, JJ’s breath and Vincent’s vibrations compose a painting that defies all styles, genres et traditions. I found a name for this timeless and limitless music, only bound by the wishes and needs of its creators CrossBorder Blues. »Sebastian Danchin Presse Douze titres magistraux de complicité, de créativité, d’émotion »Libération Une musique qui chante la fureur et la sueur, la douleur et l’aspiration au bonheur »L’Humanité Un harmonica vibrant, un violoncelle ici palpitant, là poignant et partout des cordes sensibles, qu’elles soient vocales ou instrumentales »Midi-Libre Le plaisir est palpable…un magnifique mariage musical… »L’express Une collaboration bluffante, pour faire vivre la musique du diable »Télérama Avec de tels musiciens, tout vaut d’être tenté… »Jazz Un blues intimiste qui ne manque ni de fulgurances, ni de coups de blues et de colère »Soul Bag Une atmosphère originale, un mariage sonore inédit à travers la musique du Diable, dans un univers acoustique et intime »Blues magazine Un opus alliant tradition et modernité, invention et innovation… » Le quotidien du médecin Un climat envoutant…invention… Lyrisme… poésie…Un coup de cœur » ABS Magazine Innovateur, magique, surprenant »Arcadia negra Intonations profondes et liberté de phrasé de Kennedy… maestria et feeling de Segal… lignes en contrepoints de Milteau qui magnifient le chant… authentique et émouvant »Jazz à Babord Âme et talent…dans une parfaite harmonie »Le cri du coyote La voix chaude et la guitare charmeuse d’Harrison, le souffle de Jean-Jacques Milteau et les frottements de Vincent Segal magnifient le tout… »Zic à zic Un projet qui rappelle d’universalité du blues, dans une forme acoustique délibérément apurée »Son du monde MIGRATION BLUES 2017 ERIC BIBB avec MICHAEL JEROME BROWNE & MILTEAU Après le succès de Lead Belly’s Gold, Eric Bibb et s’associent au multi instrumentiste canadien Michael Jerome Browne pour produire Migration Blues. L’album, sobre mais dense, traite des déplacements forcés depuis l’exil des noirs américains jusqu’aux réfugiés qui périssent en mer de nos jours. Les critiques sont dithyrambiques … Nous avons reçu le blues en héritage. Ça ne signifie pas qu’il faut le muséifier. La plupart des grands bluesmen furent des innovateurs en leur temps. Beaucoup étaient des migrants. Émigrer signifie prendre son futur à bras le corps. C’est une des leçons du blues, transcender le fatalisme et rendre le pessimisme positif »JJ Milteau English version … Milteau is a unique harp player. He doesn’t stick to what you might expect a blues player to do, but instead finds original and interesting ways to accompany Bibb. He doesn’t draw attention to himself, which makes him indispensable. His ability to serve the song, to know when to come in and when to bow out, is the sign of a seasoned pro with an innate sense of what is needed. »THE FLAME STILL BURNS Eric Bibb is on a roll… and Migration Blues may be his masterpiece… Minimalist harmonica player, JJ Milteau… prefers tastefully understated, languid nuances… This album is as close to perfect as it gets, starting with CD sleeve’s su- perb design… Anyone who knows Eric Bibb’s recent work, especially with Browne and Milteau, knows that this ensemble is musically refined and elegant. Bibb on his own is remarkable… Milteau adds light dabs of color accentuation here and there, just where needed. Musically things are quintessential. Every note counts. »LIVING BLUES“Despite the seriousness of the topics, Bibb’s voice and music make it all very listenable. Milteau’s Harmonica is an important component to the sound on many of the songs as it provides a nice counterpoint to Bibb’s guitar work.”CASHBOX MUSIC REVIEWS Mr. Bibb’s current offering is primarily a trio affair, ably assisted by guitarist Michael Jerome Browne and harmonica player JJ Milteau. The threesome’s chemistry generates a constant incandescence, adding just the proper amount of heat underneath Bibb’s tales of folks on the move. »ROOTS MUSIC REPORT Bibb’s warm voice and his guitar is exclusively backed for most of the record by only Michael Jerome Browne guitars, banjos, mandolin and the harmonica talents of JJ Milteau, who recently made a live record with Bibb. As Milteau and Browne also pitched in on the production and songwriting, it’s virtually a full-blown collaboration among the three. »SOMETHING ELSE Michael Jerome Browne and JJ Milteau bring their considerable talents to the fore and provide layers of emotion to the compositions with intuitive and subtle turns. Together they buoy and challenge Bibb in his effort to tackle a complex issue in song. While this album is birthed out of Bibb’s singular vision, it is also one of his most collaborative works to date. Three of the fifteen tracks find Bibb sharing writing credits with Browne and Milteau. There are covers of two songs by Browne, and one track, a delightfully giddy Cajun number, written by Browne and Milteau. The liner notes give producer credits to all three men. Sitting in the lounge of the General Lewis Inn after his recent West Virginia gig, Bibb expressed his excitement for this project. “I’ve recorded with JJ before, but I’ve never done a whole album with Michael, and I was glad we got to do this. It was time.” … The Cajun number, “La Vie C’est Comme un Oignon,” is penned by Milteau and Browne. Browne, an American who has lived most of his life in Canada, and Milteau, who is French, celebrate the cultural gifts that the Acadians brought to America and the world. Expelled from Nova Scotia by the British in the mid-1700s, many migrated to Louisiana, enriching their new homeland in the process. This exuberant tune shows the resolve of a people and way of life in the midst of forced change. The Band classic, “Acadian Driftwood” speaks of the same event. All I know is Browne and Milteau seem to be having a hell of a good time … »THE FLAME STILL BURNS Presse A propos de Migration Blues »… »Le binôme Bibb et Milteau signe un nouvel album virtuose, lyrique, profond, généreux. De fait, l’orphelin syrien, l’ancien esclave noir américain de Clarksdale, et le Bluesman lambda aspireraient au même aboutissement la liberté. »LIBÉRATION Ça va jazzer » La sobriété chantante de la voix d’Eric ne gâte rien. Mais ses deux compères ont aussi leur part de responsabilité Jerome Brown fait ici sonner un banjo, là un violon, là une deuxième guitare sans jamais faire le malin ; et notre Jean-Jacques Milteau national confirme, avec la délicatesse virtuose dont il est capable, qu’un harmonica bien employé peut sourire et pleurer en même temps. »LE NOUVEL OBSERVATEUR Eric et ses partenaires livrent un album minutieux, délicat et mélodique, entre folk, blues et country. Mettant l’émotion en avant, les musiciens jouent sur la retenue, à l’image de l’harmoniciste JJ Milteau, discret, jamais envahissant mais aux interventions toujours justes. » LOST IN ANALOG 2016 Luc, Christophe, Manu, Gilles et moi nous connaissons depuis trente ans. Christophe, qui est un cuisinier accompli, nous a convié à dîner et nous en avons profité pour enregistrer chez lui quelques titres que nous aimons. Une seule prise, no overdubs, beaucoup de souvenirs…Nous avons choisi d’être musiciens pour partager une passion. Nous avons eu la chance de jouer dans le monde entier et nous accompagnons les artistes les plus populaires. Lorsque le numérique est arrivé, nous l’avons adopté avec enthousiasme, parce qu’il nous permettait de nous affranchir des lourdeurs de la production traditionnelle. De mieux partager puis la finance s’en est mêlée. Le travail des artistes a généré des profits considérables pour des entités qui n’avaient ni goût, ni considération envers le lien intime qui existe entre nous et avec le public. On a dévalorisé notre travail comme on dévalorise celui de tous ceux qui produisent et ne spéculent nous luttons pour ne pas devenir Lost In Analog…Cet album n’est dupliqué qu’à 250 le diffusez pas, partagez le !JJ Milteau LEAD BELLY'S GOLD 2015 ERIC BIBB / MILTEAU À travers cet hommage à Lead Belly, l’harmoniciste prolifique Jean-Jacques Milteau et le chanteur de blues Eric Bibb ne se contentent pas de célébrer le formidable héritage d’un géant de la musique populaire. Tout en construisant un pont entre le Nouveau Monde et le Vieux Continent, ils entendent souligner l’universalité et l’intemporalité du message de Lead Belly. et Eric, en enrichissant le répertoire de leur héros d’une poignée de compositions personnelles, s’inscrivent dans la droite ligne de son action poétique et militante lorsqu’ils abordent des problèmes quotidiens avec une fraîcheur et une candeur de façade propices à la diffusion d’un message de paix, d’espoir, de tolérance et de non-violence. Avec pour résultat un album, marqué par une entente musicale rare, qui restera l’un des plus originaux de leurs carrières respectives. Lire la suite... Liberté, Dignité, FraternitéLa devise de la République Française, qu’il visita quelques mois avant sa mort, aurait pu être revendiquée ainsi par Lead Belly. Faute d’une illusoire égalité entre un homme pauvre, noir et peu instruit et l’entourage qui va évoluer autour de son talent au fil des années, il luttera toute sa vie pour une reconnaissance de sa dignité en tant qu’être humain et surtout en tant qu’ liberté fut certainement la première aspiration du jeune Lead Belly promis au dur labeur et aux lourdes contraintes inhérentes à sa condition au début du XXeme siècle dans le Sud des États Unis. Les rixes qui aboutirent au meurtre et qui le conduisirent en prison à plusieurs reprises, avaient probablement pour origine une atteinte à sa dignité. Enfin, son talent était tel qu’il a généré tout au long de sa vie une réelle fraternité autour de lui, depuis la protection de la famille Lomax jusqu’aux collaborations avec Pete Seeger et l’ensemble du mouvement libéral des années 40 aux États Unis en passant par une véritable empathie, réciproque, avec les enfants, pour lesquels il adorait cette trilogie, la dignité ressort comme la préoccupation constante de Lead Belly. Être considéré comme un artiste avant tout, sans mettre en avant sa couleur de peau ou son passé carcéral. Son répertoire est celui d’un conteur soucieux certes, de distraire, mais aussi de témoigner. Les sentiments, la souffrance, la religion, la vie sociale, les faits divers … il semble qu’aucun domaine n’ait échappé à ses chroniques musicales. Comme le révèlent quelques unes de ses prestations live enregistrées, il aimait commenter les chansons qu’il interprétait, à la manière d’un c’est l’interprète qui séduit avant tout par sa puissance et sa conviction. Difficile de rester insensible à cette voix et cette guitare qui semblent venir de très loin tout en sonnant incroyablement familières. C’est l’apanage des grands artistes de devenir intemporels tout en témoignant de leur sur ce projet avec Eric a été un vrai bonheur. Chaque chanson s’est jouée naturellement et spontanément. La plupart des titres sont interprétés live avec ou sans public pour conserver cette fraîcheur. Mille mercis à Philippe Langlois pour cette proposition de collaboration et au plaisir de se retrouver sur Milteau & Eric Bibb, hommage à Lead BellyLorsqu’il fut découvert en 1933 dans la tristement célèbre ferme pénitentiaire d’Angola, en Louisiane, Lead Belly ne se doutait pas que sa musique allait bouleverser le cours de son destin tout en faisant entrer dans l’Histoire les artisans de son succès, les ethnomusicologues John et Alan Lomax. Ce jour-là, Lead Belly n’aurait jamais pu imaginer que cette découverte ferait de lui le chanteur folk afro-américain le plus célèbre de tous les temps. Au passage, il aura converti à la vérité du blues des millions de fans, bien au-delà des frontières de sa propre communauté, tandis que des successeurs aussi hétéroclites que Frank Sinatra, Nirvana, les Beach Boys, les Red Hot Chili Peppers, Tom Waits ou Bob Dylan s’emparaient de son répertoire. Lead Belly — Huddie Ledbetter pour l’état civil — doit ce rôle hors du commun à sa capacité innée d’ériger des passerelles entre les époques, les mondes et les cultures. Né dans le Sud Profond à la fin des années 1880, il dessine un lien vivant entre l’abolition de l’esclavage et l’essor du système de métayage inique qui aura continué d’asservir les Afro-Américains dans les plantations sudistes tout au long de la première moitié du XXe siècle ; entre les faux espoirs nés de la déclaration d’Émancipation et le découragement engendré par la ségrégation ; entre l’ère des colporteurs de chansons et la montée en puissance des troubadours du blues, à l’époque où il effectuait son apprentissage comme musicien de rue. Au final, Lead Belly aura lancé quasiment à lui seul la vague folk du New York intellectuel de l’après-guerre, avant d’initier l’Europe au blues et de déclencher le mouvement de revival qui permettra aux Beatles et autres Rolling Stones de jeter les bases du rock. On ne le sait pas assez, mais Lead Belly a été le tout premier musicien de blues rural à se produire en Europe dès 1949, peu avant sa mort à l’âge de 61 ans. À travers cet hommage à Lead Belly, le chanteur de blues Eric Bibb et l’harmoniciste prolifique Jean-Jacques Milteau ne se contentent pas de célébrer le formidable héritage d’un géant de la musique populaire. Tout en construisant un pont entre le Nouveau Monde et le Vieux Continent, ils entendent souligner l’universalité et l’intemporalité du message de Lead Belly. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si cet album s’ouvre sur Grey Goose, une analyse poétique de l’ostracisme social qui conserve tout son sens aujourd’hui, à l’heure où les migrants venus d’Afrique et du Moyen-Orient traversent la Méditerranée par milliers sur des radeaux de fortune. Il en est de même d’un chant de prisonnier tel que Midnight Special, toujours aussi poignant à une époque où les Afro-Américains constituent 40% de la population carcérale des États-Unis alors qu’ils représentent moins de 13% de la société américaine, ou encore de The Titanic dont les références ouvertes au racisme conservent toute leur pertinence glaçante après la tuerie de Charleston ou la bavure policière de Ferguson. Mais c’est peut-être The Bourgeois Blues qui reste la plus actuelle des compositions de Lead Belly. Dénonciation virulente du système de caste qui régissait les rapports entre Noirs et Blancs au sein de la capitale américaine lorsque le chanteur l’enregistrait en 1938, ce texte d’une modernité frappante apporte la preuve que la présence d’un président noir à la Maison-Blanche n’a pas suffi à modifier les mentalités dans un monde de discrimination toujours prompt à opprimer les plus démunis et les sans voix. Eric et en enrichissant le répertoire de leur héros d’une poignée de compositions personnelles, s’inscrivent dans la droite ligne de son action poétique et militante lorsqu’ils abordent des problèmes quotidiens avec une fraîcheur et une candeur de façade propices à la diffusion d’un message de paix, d’espoir, de tolérance et de non-violence. Avec pour résultat un album, marqué par une entente musicale rare, qui restera l’un des plus originaux de leurs carrières Danchin English Version Liberty, Dignity, Fraternity…Lead Belly could have improved the slogan of France—a country he visited shortly before his death—in such a way. For lack of true equality between the poor, illiterate Black individual that he was and the fluctuating entourage drawn by his talent over the years, he fought his whole life for dignity as a human being and, even more so, as an artist. Liberty probably was young Huddie Ledbetter’s original aspiration, as he toiled in the segregated South of the turn of the 20th Century. No doubt, the murderous fights that led to his incarceration on several occasions were the result of his injured dignity. Endowed with an uncommon talent, he generated around his person a sense of fraternity that awarded him the protective help of the Lomaxes, avored artistic collaborations with Pete Seeger and other liberals in the 1940’s, aroused the empathy of the young audiences he loved to stands out in this humanistic trilogy as Lead Belly’s number one goal the dignity of being considered an artist first and foremost, regardless of the color of his skin or his judicial past. His repertoire reflects his gift as a storyteller and entertainer; it also reveals his need to testify. The depth of human feelings and sufferings, religion, social life, anecdotes… it seems his musical chronicles encompassed all topics. As is clear when listening to his live recordings, Lead Belly was wont to comment the tunes he sang, much like a journalist. Yet his main claim to fame is linked to his personal power and conviction as an interpreter. No one is left unscathed by Lead Belly’s voice, by the sound of his guitar, both distant and familiar. Only great artists showcase such timelessness while chronicling their with Eric on this project has been a real treat. Each and every song came to us in a natural and spontaneous way. The majority of titles present on this album were recorded live, with or without an audience, in order to preserve this freshness. A thousand thanks to Philippe Langlois for providing the original idea and bringing us together, I’m looking forward to more stage performances around this Milteau Presse L’HUMANITÉ Sans artifice ni fard, Bibb et Milteau, en prodigieux orpailleurs, mettent au jour l’or de Lead Belly » »LE MONDE …la joie de jouer et d’aller au plus profond sans le montrer…Un album précieux »LE COURRIER DE L’OUEST Un opus solaire, vrai et sincère où l’amitié et la musique se rejoignent, pour ne garder que l’essentiel, le feeling à l’état pur »SOUL BAG … les deux leaders évoluent avec classe et grâce … plein de trouvailles rythmiques et une joie de jouer évidente »GUITAR PART …une orchestration dépouillée, respectueuse, profonde et envoûtante »Les DNA …une belle complicité de folk et de blues… un remake attachant très soul et charnel »RFI l’Épopée des musiques noires » …un saisissant témoignage de la force expressive d’une époque et d’un créateur unique dont l’héritage musical intemporel est enfin magnifié »CULTUREBOX Les deux hommes s’approprient les chansons de Lead Belly, dans un mélange de force et d’humilité…Un album très réussi, respectueux, humainement et musicalement »A NOUS PARIS …une relecture gospellisante de Lead Belly »LYLO …un voyage dans le temps pour démontrer l’universalité du message d’un révolté »RFI La bande passante » … un projet qui souligne l’universalité et l’intemporalité du Blues »AFP Un disque live d’une belle fraicheur » L’OR » D'APRÈS LE ROMAN DE BLAISE CENDRARS 2015 Enregistrement du spectacle Xavier Simonin, voixJJ Milteau, harmonica BLOWIN' IN THE PAST 2012 Le Chant du Monde a eu l’idée saugrenue de ressortir les enregistrements que j’avais commis pour eux entre 1973 et 1983 soit 4 LP quand même ! Je ne me prononce pas sur la qualité musicale mais ça rappelle beaucoup de souvenirs plutôt bons et de rencontres enrichissantes. Pour agrémenter la proposition je me suis permis d’y joindre un CD de 27 harmonicistes qui ont bâti l’histoire de notre modeste et merveilleux instrument tout au long du XXe siècle. Il y en a peut-être qui vous avaient échappés ? »JJ Milteau English version Le Chant du Monde decided to reissue the recordings I made for them between 1973 and 1983. 4 LPs ! I won’t comment the musical quality but it reminded me a lot of souvenirs, good ones and great encounters too. To make things more tasty I added one CD with 27 harp players who build the history of our modest and wonderful instrument all along the XX century. Maybe you missed some of them ?»JJ Milteau CONSIDERATION 2011 MANU GALVIN / MILTEAU / M. ROBINSON / R. SMYTH - "GMRS" “Keep that music simple…” Dr. John“La musique noire a été la plus grande claque culturelle des cent dernières années non seulement une nouvelle lecture des timbres, des rythmes et des harmonies mais plus largement une nouvelle manière de considérer l’expression et la relation à l’autre. Toute relation constructive est fondée sur la considération. Ce que réclamaient en d’autres termes Otis et surtout Aretha C’est généralement ce qui manque le plus dans une société qui ne va pas bien” Milteau… Lire la suite... La Musique Rock n’ Roll sans attitude ?Michael Robinson est né à Chicago, la cité du Blues avant d’émigrer sur la côte ouest et de travailler pour Quincy Jones, Ron Smyth a chanté à l’église avec sa mère avant sa période reggae, Manu Galvin a appris la guitare sur Brassens et les Beatles avant de découvrir Muddy Waters et King, Jean-Jacques Milteau avait depuis longtemps envie de leur proposer un son le plus naturel possible. Quelques balances, backstage, emails, chambres d’hôtel et beaucoup de bon temps plus tard voici Consideration », un sentiment qu’ils partagent et un album qui leur PALATA SINGERS, CARMEN MARIA VEGA, EMEL MATHLOUTHI English Version CONSIDERATION, ROCK N’ ROLL WITHOUT AN ATTITUDE“Black music triggered the most important cultural upheaval of the past hundred years. It’s provided us with a whole new grammar of sounds, rhythms and harmonies, as well as a different way of considering others. No human relationship can bear fruits unless it is based on consideration. Otis and Aretha didn’t tell us anything else when they asked for Lack of consideration is probably the greatest ill of our broken society.” MilteauMike was born in Chicago, the world capital of the blues, before flying off to California where he worked with Quincy Jones; Ron was brought up in the church where he used to sing with his mother, then moved on to reggae music, and Manu learned to play the guitar listening to French bard Georges Brassens and the hits of the Beatles before he heard Muddy Waters and decided to bring them together with a simple idea play naturally. A few sound checks, backstage rehearsals, emails and hotel rooms later, they came up with this Consideration, an album that reflects the musical and human ideals they have in said about Consideration » L’EXPRESS The French harmonica player, one the leading masters of his instrument in the blues world, has just released a new album, the superlative “Consideration.”TELERAMA This remarkable tribute to soul and blues is a bottomless well of feeling »BLUES MAGAZINE A perfectly balanced album that brings music to new heights. Truly superb! »JAZZ MAGAZINE The attention given to subtle atmospheres and rich vocal harmonies makes for a different kind of intimate soul-folk »LE MOUV’ With its superior vocals, this humble, transparent and meticulous set is a global album »JAZZ NEWS The blues has seldom sounded as palpable, with the added pleasure of music sharing and the artlessness of rolling good times »BCR La Revue A maelstrom of feeling that will make your head spin »TRAD MAGAZINE Cutting edge solos, mesmerizing riffs, old-time blues recreations, intelligent covers, finely crafted harmonies and a huge dose of feeling are the main ingredients of a great album »ZICAZIC JJ Milteau and his cohorts spare no effect, giving free reign to their natural talent. A rich melting pot of styles, sounds, and generosity »BASSISTE MAGAZINE The rootsiest of roots albums »LION’s Club Magazine This convincing exploration of the roots of jazz lives up to its title, offering the listener a solid dose of respect and honesty » Presse A propos de Consideration »L’EXPRESS » L’harmoniciste français, l’un des meilleurs au monde, sort un nouvel album de blues, le magnifique Consideration TELERAMA Un bel hommage à la soul et au blues… gorgé de feeling »BLUES MAGAZINE Un exemple d’équilibre, où la musique ressort magnifiquement grandie… C’est superbe ! »JAZZ MAGAZINE …l’attention apportée aux ambiances en demi-teintes et aux harmonies vocales, tirent l’album vers une sorte de soul-folk intimiste… »LE MOUV’ Humilité, clarté, précision, voix sublimes…un album totalement international »JAZZ NEWS … le blues comme une évidence, la joie du partage et la spontanéité des bons temps qui roulent… »BCR La Revue Un déluge de feeling à donner le vertige… »TRAD MAGAZINE …chorus saignant, riff hypnotique, vieux blues à l’ancienne, reprises bien senties, harmonies vocales aux petits oignons et un gros feeling épicent la galette »LA TERRASSE un hymne à la simplicité et la vérité d’une musique essentielle… le blues »ZICAZIC Milteau et consorts ne ménagent aucun effet de style et laissent le talent faire son œuvre. Un florilège d’une formidable richesse et d’une infinie générosité »Journal du LION’s Club Un retour convainquant aux racines du jazz qui justifie son titre, tant il fait preuve de respect et de sincérité »ABS Magazine un album réussi de bout en bout »BASSISTE MAGAZINE Un album très nature HARMONICAS 2010 40 TITRES AVEC LES TONALITÉS Tout musicien, à une période de sa vie, ambitionne d’emmener son instrument sur des routes plus ou moins inédites. Avant de trouver le bonheur de faire dialoguer le petit instrument avec les voix de Soul Conversation, j’ai, moi aussi, exploré quelques pistes instrumentales. Toutes sont issues d’impressions souvent fugaces, de rencontres, de lieux “Blue Hop” est né à Marseille, “Yaoussa” à la frontière nigériane, “Rue Doisneau” à Avignon, “The Sailor and the Maid” dans un bar breton, “Jurong Bird Park” à Singapour, “Bordighera” à Gênes, ou bien Livourne, “Soft Rain” à Montréal, “Au Bellevue” à Corbeil Essonne… Lire la suite... Beaucoup d’hommes et de femmes, sans le savoir, ont guidé mon souffle et particulièrement les fantastiques musiciens que j’ai eu le bonheur de croiser Manu Galvin, Olivier Ker Ourio, Manu Katché, Didier Lockwood, Carole Fredericks, Jean-Yves D’Angelo … tous ceux qui ont contribué à ces fil des dédicaces, de Hong Kong à Sao Paulo, de Calcutta à Osaka ou La Roche sur Yon, j’ai découvert que ces albums avaient intéressé plus de monde que je ne le pensais, bien qu’il fut pendant longtemps impossible de se les dédie donc chaleureusement cette réédition à tous les harmonicistes qui m’ont fait l’honneur et le plaisir de s’inspirer, entre autres, de mon Milteau English Version The harp is a musical pen …I was a teenager by the time I became aware that the harmonica had the power to fight injustice and defend freedom. When I first heard Bob Dylan, Woody Guthrie or Sonny Terry, I realized that the expression of the inner self depended more on the depth of emotions than on the size of the instrument itself. Later on, I discovered Sonny Boy Williamson’s sensibility, Little Walter’s flamboyance, Stevie Wonder’s inventiveness…As far as I’m concerned, the harp is a musical pen, and a cheap one at that. Easy to carry, it will help you sketch out your feelings and impressions in your own inimitable way as you drive down the road of life, expressing and sharing with others emotions as varied and colorful as the pathways of Milteau SOUL CONVERSATION 2008 Milteau parle de son harmonica comme d’une clé … Cette clé » aura ouvert quelques portes à l’ex-gamin de la zone, né au mitan du XXe siècle aux confins de la Porte d’Italie. Un amour précoce pour le blues et les musiques noires, va le conduire à inviter sur ses enregistrements quelques voix emblématiques du genre, Gil Scott Heron et Terry Callier, ainsi que Little Milton, N’Dambi ou Mighty Sam McClain. Il contribue à faire apprécier en France le barde nu blues » Mighty Mo Rodgers et la charismatique Demi Evans. Il nous présente ses deux nouveaux complices, Michael Robinson et Ron Smyth, dans une Soul Conversation à plusieurs voix. Lire la suite J’ai toujours aimé les voix. Dans le blues, l’harmonica est un véritable interlocuteur du chanteur. Plus que pour briller, l’instrument est là pour dialoguer, illustrer, conforter, titiller, relayer, créer un décor propice à l’expression du chant. Une approche qui dispense de la virtuosité et des Conversation est une relecture des premières musiques que j’ai écoutées Blues, Soul, Rock, Folk … Elles chantaient l’espoir de lendemains meilleurs. Pour la première fois, la jeunesse du monde entier utilisait un langage commun pour exprimer un désir d’ouverture et de tolérance. On s’éloignait de la grande boucherie mondiale, on sortait de la colonisation et la société occidentale semblait assez riche pour venir en aide aux plus démunis, où qu’ils se trouvent Have Pity On Those Whose Chances Grow Thinner , For There Is No Hiding Place Against The Kingdoms ThroneCurtis Mayfield People Get Ready ».Force est de constater qu’on a dû rater un embranchement depuis, mais … The Darkest Hour Is Always Just Before The Dawn David Crosby Long Time Gone »Soul Conversation s’offre un petit balayage d’horizon, une sorte de recherche de cap … Is This The Way ? » Les questions m’ont toujours parues plus essentielles que les réponses … » Milteau English Version “I’ve always loved voices, and in blues music, it is the role of the harmonica to converse with the singer. The harp isn’t supposed to stand out, it’s there to discuss, emphasize, comfort, tickle and translate, creating a musical setting fit for the singer to express himself. An approach that rules out any attempt at showing off. This Soul Conversation is a way for me to rephrase the various musical genres that first hit my imagination blues, soul, rock, folk… Songs that wished for brighter tomorrows. It was the first time young people from various parts of the planet used the same language to express they craving for tolerance and broad-mindedness. Shying away from the slaughter of the war and the iniquity of colonization, the Western world seemed intent on solving the problems of those who lacked in everything, wherever they were. Have pity on those whose chances grow thinner For there’s no hiding place against the kingdom’s throne »Curtis Mayfield, “People Get Ready”One has to say, we must have lost our bearings somewhere along the way. The darkest hour is always just before dawn »David Crosby, “Long Time Gone”Soul Conversation is a modest survey, a step in the right direction. “Is This the Way ?” I’ve always thought questions were more essential than answers…” MilteauThey said about Soul conversation » LE FIGARO “Music in its purest form… A funk soul gem highlighted by the presence of two superlative vocalists… Simple and brilliant…”JAZZ MAGAZINE “…The charm of authentic soul music at its melodic and feverish best”LE MONDE “A rock-solid album traveling the blues and soul highway”L’EXPRESS “JJ Milteau is the unrivaled master of the harmonica”JAZZMAN “The ultimate blues recording”LE NOUVEL OBS “This album showcases fine revampings of blues, soul and rock standards”AVANTAGES “The leading French harmonica player gives us his very best on this blues-soul offering”A NOUS PARIS “Listening to this sensuous blues album, you can almost feel the humid air of the Delta caressing your skin”20 MINUTES “A great vintage that will only get better with each passing year”BLUES AGAIN “Brimming with talent and generosity, the latest recording of this ace player is another major milestone in a superlative career”PARISCOPE “This well-oiled Soul Conversation is a marvel of consistency and virtuosity”LA DÉPÊCHE DU MIDI “A true gem, first-rate recordings by mesmerizing artists anxious to share their art with others. A must”ABS MAGAZINE “This outstanding project is the result of exceptional teamwork and craftsmanship, placed under the unifying powers of JJ Milteau”MUSIC STORY “Today’s blues at its very best, perfectly served by the generosity of a truly inventive, lyrical player. Soul Conversation’ is the work of a well-matured artist” Presse A propos de Soul conversation »LE FIGARO …une merveille de musique pure… un bijou de soul funky avec deux vocalistes remarquables … à la fois sobre et brillant »JAZZ MAGAZINE » …Le charme d’une authentique soul music, mélodieuse et fiévreuse »LE MONDE Du solide qui tient la grande route de la soul et du blues »L’EXPRESS Milteau, grand maître de l’harmonica »JAZZMAN Un disque très abouti »LE NOUVEL OBS Quelques reprises délectables de standards du rock, du blues ou de la soul »AVANTAGES Le plus célèbre harmoniciste français nous offre un de ses meilleurs albums, parfait mélange de blues moderne et de soul »A NOUS PARIS On sent la moiteur du blues couler sur la peau… pur et sensuel »20 MINUTES … Pas de doute, un grand cru, qui se bonifiera avec les années »BLUES AGAIN Pétrie de talent et de générosité, la dernière œuvre du virtuose ajoute une pierre à un parcours exceptionnel »PARISCOPE Sur Soul Conversation, l’ensemble fonctionne au poil, rivalisant d’homogénéité et de virtuosité »LA DÉPÊCHE DU MIDI On tombe sous le charme d’un disque d’artistes authentiques, envoûtants… enregistré et servi pour le plaisir du partage. Un indispensable »ABS MAGAZINE il faut une vraie connivence entre les musiciens et l’indéfectible envie de défendre un projet commun pour un tel résultat. L’esprit de partage règne ici en maître, Milteau jouant le lien, le passeur, si primordial en musique »MUSIC STORY … Un blues authentique et vivant, et un instrument inventif et lyrique… Soul Conversation est l’album d’une maturité non affadie … » LIVE HOT N'BLUE 2007 Sur la route avec Jr BOY JONES, Felton CREWS & Demi EVANS À l’aube du nouveau millénaire, Jean-Jacques Milteau célébrait son arrivée chez Universal Jazz avec le recueil Memphis », enregistré dans la capitale de la soul musique sudiste, et récompensé depuis par une Victoire de la Musique. Cinq ans plus tard, l’harmoniciste décidait de se lancer dans une aventure plus volontiers tournée vers le blues électrique et parcourait la France à la tête d’une formation aussi explosive que contrastée pour donner la réplique aux pivots de son orchestre habituel — le guitariste Manu Galvin, l’organiste Benoît Sourisse et la chanteuse Demi Evans — faisait appel à une rythmique noir-américaine plébiscitée de longue date sur le circuit du blues aux États-Unis. Constituée autour du bassiste Felton Crews un ancien de la bande à Miles Davis qui a prouvé son attachement au blues en travaillant avec Junior Wells et Otis Rush, l’orchestre de la tournée comprenait également le batteur Mark Mack accompagnateur de James Cotton, ainsi que le guitariste et chanteur Andrew Junior Boy » Jones, un Texan qui a fait ses classes auprès du grand Freddie King. Cette tournée, largement plébiscitée par le public en 2005, trouve aujourd’hui un prolongement attendu grâce à ce Live Hot n Blue » qui traduit fidèlement les accents blues d’une rencontre féconde en rebondissements musicaux. English Version JJM On Tour with Junior Boy Jones, Felton Crews & Demi Milteau celebrated his arrival at Universal Jazz at the turn of the new millennium with his widely acclaimed Memphis album, recorded in the undisputed capital city of southern soul. Upon its release, this superlative set was awarded a Victoire de la Musique —the French equivalent of a Grammy. Five years and two albums later, Milteau decided to revisit his bluesiest roots, touring France at the helm of an explosive outfit assembled especially for the occasion. In addition to the mainstays of his regular band — guitarist Manu Galvin, organist Benoît Sourisse and vocalist Demi Evans —, enrolled an ace African-American rhythm unit with a top reputation on the US blues circuit. Built around bassist extraordinaire Felton Crews a former Miles Davis alumnus who gained his blues credentials with Junior Wells and Otis Rush, the Live Hot n’ Blue band was propelled by the funky drumming of Mark Mack known for his work with James Cotton and enlightened by the fiery guitar and vocals of Andrew Junior Boy » Jones, a Texan who learned his chops with the great Freddie Hot n’ Blue offers fans the finest and bluesiest moments of this memorable 2005 Tour, as JJ and his star outfit give their best in front of capacity crowds enthralled by their said about Live, Hot n’Blue » JAZZMAN The impeccable playing of this harp master is perfectly balanced as always, with plenty of fire, delicacy and excitement to boot… »JAZZ HOT A superior showman… this live recording is culled from a set of superb concerts in which Milteau displays fire, intelligence, virtuosity and sheer elegance. Lively, deep and refined music that will appeal to all »L’EXPRESS A live set exuding amazing stage energy »20 MINUTES … lively and warm »VIRGIN HEBDO A must !SOUL BAG and his dream team present an ideal show. Swing and emotion, superior harp playing, fine singing and real gutbucket blues… »BLUES MAGAZINE An exceptional live set where blues and soul create the perfect mix »BCR naturally adds serenity to modesty, virtuosity to humility, never once losing touch with the blues »BLUESBOARDER The blues falls down like hail on mesmerized audiences, making us regret we weren’t there. Playing a lowdown harmonica with typical zest, is lifted up to higher planes by a swinging band. We want more ! » Presse A propos de Live, Hot n’Blue »JAZZMAN Un jeu toujours construit, équilibré, totalement maîtrisé, d’un goût très sûr, mais aussi chaleureux, expressif, sensible et dynamisant… »JAZZ HOT Un showman d’une qualité supérieure… concerts superbes d’intelligence, de chaleur humaine, de virtuosité et d’une élégante simplicité. C’est vivant, léger et profond, raffiné et populaire »L’EXPRESS Un album de tournée qui possède l’énergie des soirs de concert »20 MINUTES … plein de vie et de chaleur »VIRGIN HEBDO Incontournable ! »SOUL BAG et ses acolytes déroulent le spectacle idéal. Du swing, de l’émotion, de l’harmonica au top, du chant prenant, du blues qui arrache… »BLUES MAGAZINE Un live de haute volée… qui mélange les genres avec un égal bonheur »BCR conjugue aisance naturelle et pudeur, virtuosité retenue et humilité… avec toujours ce bon vieux blues en ligne de mire »BLUESBOARDER Le blues se déverse à grosses gouttes sur une audience qu’on se surprend à envier… Un canaille, soutenu à la perfection par des complices au swing décidément impeccable. We want more ! » FRAGILE 2006 MILTEAU avec Michelle SHOCKED & Demi EVANS Mes musiques préférées, celles qui ont balayé la seconde moitié du XXe siècle, le Blues, la Soul et le Rock n’ Roll, sont nées d’une fragilité que je considère désormais comme précieuse. Je n’avais jamais envisagé que, du fond des âges, la conscience intuitive de cette fragilité nous a permis de survivre et surtout de créer. Pourtant, la civilisation qui devrait être le refus de la loi du plus fort a, dans le fond, une hantise de la fragilité à laquelle elle tente de répondre par des bobards et des intégrismes de toutes au premier chef, l’harmonica est le parangon de la fragilité ses minuscules lamelles sont animées par un souffle généralement ému, lui-même puisé dans un air de plus en plus pollué !Les musiciens et chanteuses affectueusement invitées sur ce projet, démontrent dans leur parcours et leur expression que fragilité ne doit pas se confondre avec faiblesse. On construit finalement plus sur la passion que sur le béton et tout ce que nous aimons en demeure Milteau English Version Elvis was incredibly insecure… in many ways, he reminded me of the Black artists I had worked with… Sam PhillipsThat statement by Elvis Presley’s producer made me realize that my favorite music, all the Blues, Soul and Rock ’n’ Roll that swept over the second half of the 20th century, was born out of a fragility I have come to treasure. Since the beginning of time, it was the intuitive awareness of this fragility that allowed us to survive, and create. Yet our so-called civilization, although it supposedly rejects the law of the mighty, refuses to accept this fragility, and responds to it with all kinds of lies and fundamentalist credos. The harmonica is the epitome of fragility ; its tiny metal reeds vibrating under the breath of our emotions in increasingly polluted air… All the musicians and vocalists invited on this project confirm with their flair and experience that fragility should not be confused with weakness. When all is said and done, you simply build more on passion than on concrete, and everything we care for is irrevocably MilteauWhat they wrote about Fragile » LE NOUVEL OBSERVATEUR From the first few notes, you are there. In the heart of the blues. JJ blows and grooves with a lazy feeling that speaks for itself… This man is the Ben Webster of the Mississippi saxophone… We owe him big R-E-S-P-E-C-T. »LA DÉPÊCHE There’s more than just blues here, more than the incredibly lustful breath coming out of the harp. This is pure art, you’ll wear out your CD listening to it. »SOUL BAG It’s hard to choose between the haunting instrumentals and the superb vocal tracks on this one. This album confirms that JJ Milteau has his own sound. »LA CROIX These tracks are preciously fragile. They’re as brittle as the life Milteau breathes into his harmonica, as strong as the passion that inspired them. An album you won’t ever get tired of. »FRANCE SOIR Milteau blows with his heart. »BCR La Revue Blues, Country Rock/Roll Milteau has a surprisingly sober way of transporting us to an unsuspected world of groove and feeling. »What they wrote about the SHOW…LE MONDE A brilliant show, bluesy with a touch of rock, bright, sober and groovy. »LE FIGARO Incredibly soulful when he tackles slow blues, breathtaking when he performs uptempo numbers, JJ has an unrelenting way of playing out his soul. The man’s music is nothing but grace and harmony. »L’HUMANITÉ Milteau plays a blues that’s forceful and fiery, thrilling and purposeful. » Presse A propos de Fragile »LE NOUVEL OBSERVATEUR Dès les premières notes, on y est. Au cœur du bleu. Souffle, feeling, ce groove de lézard, ça ne trompe pas… Ce type est le Ben Webster du ruine babine »… Respect. »LA DÉPÊCHE DU MIDI Plus que du blues, plus qu’un souffle époustouflant de sensualité, du grand art à écouter en boucle »SOUL BAG Difficile de choisir entre les instrumentaux envoûtants et les titres magnifiquement chantés. Il y a un son Milteau et ce disque le confirme »LA CROIX Une ’’précieuse fragilité’’, aussi délicate que le souffle de son harmonica et forte à la fois de la passion qui l’inspire. Un disque à écouter en boucle »FRANCE SOIR Milteau souffle au cœur »BCR La Revue Blues, Country Rock/Roll Milteau nous transporte avec une étonnante sobriété vers des sphères gorgées de groove et de feeling » BLUE 3RD 2003 MILTEAU avec Gil Scott Heron, Terry Callier, N’Dambi & Howard Johnson Quand j’ai entendu Gil Scott-Heron pour la première fois, j’ai réalisé que le blues n’était que le petit-déjeuner… Au-delà de la véhémence de ses textes et de la puissance de sa conviction, sa voix possède ce grain mystérieux et ces inflexions qui m’ont inspiré dans la réalisation de ce projet dédié aux énigmatiques notes bleues » Jean-Jacques Milteau Lire la suite... Après Memphis », dont la réussite artistique a été consacrée par une Victoire de la Musique entre autres récompenses, Milteau poursuit son voyage exploratoire. L’esprit du blues qui lui est cher reste l’un des éléments fondateurs de sa musique, même s’il est trop réducteur pour résumer à lui seul la démarche créative d’un artiste ouvert sur le monde, curieux de la diversité fois, Jean-Jacques s’éloigne des racines de la musique noire pour pénétrer plus avant dans l’univers d’une soul qu’il n’avait fait qu’effleurer lors de son périple dans le Tennessee. Une soul, entre ballade et jazz, pour laquelle la voix se fait instrument, au même titre que le tuba de Howard Johnson… J’aimerais que mon harmonica puisse sonner comme les voix qui me touchent, précise Jean-Jacques, Je voudrais le faire dialoguer avec les instruments qui ont du grain, l’orgue, le tuba ou le baryton. » Le dialogue, instrumental ou vocal lorsqu’il s’engage avec le barde charismatique Gil Scott-Heron, le poète Terry Callier et la princesse Nu Soul N’Dambi, devient alors la ligne conductrice de l’harmoniciste qui démontre à quel point son instrument s’identifie au souffle dont il est l’émanation et l’esprit. English Version In the wake of his Memphis set, whose artistic success was crowned by various distinctions, among them a “Victoire de la Musique” the French equivalent of a Grammy, Milteau has continued his musical exploration. The spirit of the blues he’s so fond of remains one of the foundations of his music, even if this style, on its own, is too restrictive to describe the creative approach of an artist open to the world and inquisitive about human time, Jean-Jacques has moved away from the roots of Black music to go deeper into the universe of a soul that he’d merely touched on during his travels to Tennessee. A jazzy ballad-type soul for which his instrument takes the place of the human voice, in the same way as Howard Johnson’s tuba… “I’d like my harmonica to sound like the voices that touch me,” explains “I’m looking for a fruitfult dialogue with grainy instruments like the organ, the tuba, the baritone sax.” This very notion of dialogue, instrumental or vocal when it’s engaged with charismatic bard Gil Scott-Heron, poet Terry Callier and Neo Soul princess N’Dambi, becomes the main thread of the harmonica player, who demonstrates how far his instrument can identify itself with the breath of which it is the emanation and said about Blue 3rd » JAZZMAN This new record finds Milteau as inspired and convincing as ever… Great songs, fine melodies in a whirlwind of sounds and sensations”FRANCE SOIR Milteau, a great among the greats, dedicates his luminous playing and modest personality to the making of an intimate, harmonically blue album »OUEST FRANCE Milteau’s masterful harp guides us through an emotional album ripe with blues and jazz fragrances, as timeless ballads and brilliant instrumentals vie for the listener’s attention »L’EXPRESS Blue 3rd is JJ Milteau’s best album so far. A formidable mixture of rhythms, sounds and styles, wonderfully served by JJ’s tasteful harp playing. »LE MONDE JJ’s version of Home is where the hatred is », complete with Gil Scott-Heron’s overwhelming vocals, is a true masterpiece of the new millennium, no less »METRO A glorious record …An intoxating dialogue between vocal and instrumental sounds… Milteau’s best album so far »JAZZ MAGAZINE The bluest of French harmonica players pays a vibrant tribute to Afro-American music as a whole. Intimate feelings and inspired compositions. An overwhelming success »SOUL BAG Warm, swinging, intimate music. A highly personal, fascinating album »BLUES MAGAZINE Drawing freely from his blues roots, JJ recorded a euphonic set ripe with tuneful instrumentals. Gorgeous melodies and fine songs enhanced by a poetic setting not unworthy of the blaxploitation movies of old »BLUES & CO Milteau is the Albert Einstein of the blues… The king of groove has never been in finer form, musically and spiritually. Blue 3rd is a superlative collection of soulful blues pearls, tastefully played by an unequalled master of the harmonica. Enjoy ! » Presse A propos de Blue 3rd »JAZZMAN Milteau inspiré, persuasif …des titres de haute volée… un bijou de mélodie… une palette variée d’images et de sensations »FRANCE SOIR Un grand parmi les grands, Milteau, musicien lumineux et aussi talentueux que modeste réussi un album très intimiste…Harmonicalement blues »OUEST FRANCE Un disque chargé de feeling à cœur, aux arômes subtils et puissants à la fois, dont l’harmonica du maître d’œuvre est le fil rouge… Un arc-en-ciel où alternent instrumentaux lumineux et chansons craquantes… Funambule entre blues et jazz, une superbe et intemporelle balade »L’EXPRESS Blue 3rd est le meilleur album de Milteau, qui réussit à marier les rythmes, les musiques, les voix, le tout emballé par son harmonica, qui n’a jamais si bien trouvé sa place »LE MONDE Home is where the hatred is, un titre extraordinaire, un des premiers chef-d’œuvres du XXIe siècle »METRO Un disque sublime…Une enivrante discussion entre les voix et les instruments… Sans conteste son meilleur album »JAZZ MAGAZINE Le plus bleu des harmonicistes français rend hommage à l’esprit soul de notre musique noire préférée, celle qui se soucie plus du feeling que des étiquettes… Compositions inspirées…Que du bonheur »SOUL BAG La musique est dansante au possible, tout en restant intimiste et chaleureuse… Un disque personnel et attachant »BLUES MAGAZINE Mieux qu’un disque de genre, a gravé un album de mélodies où les instrumentaux glissent comme des chansons…Un son voluptueux… JJM donne à cette pluvieuse rêverie le confort familier, poétique d’un polar des années 70 »BLUES & CO Albert Einstein du blues…Le Docteur ès groove Milteau n’a jamais été aussi loin musicalement et son imaginaire n’avait jamais atteint un tel paroxysme… Blue 3rd regorge de pépites et de petits joyaux bluesy, dans lesquels excelle un sensoriel funambule du ruine babines…Place au festin ! » » MEMPHIS 2001 MILTEAU avec Little Milton, Mighty Sam McClain & Mo Rodgers Memphis, dit-on, serait la ville la plus citée dans les textes des chanteurs américains. La qualité de l’air doit au moins y être spéciale puisque les harmonicistes les plus inspirés s’y sont croisés Will Shade, créateur du Memphis Jug Band et patriarche de l’instrument, Rice Miller alias Sonny Boy Williamson II, le plus expressif de tous, James Cotton, le porteur du flambeau, Walter Horton et son style tout en finesse, les hommes orchestres Dr. Ross et Joe Hill Louis, les crooners » Junior Parker et Junior Wells, Charlie Musselwhite, l’Indien survivant, sans oublier Little Walter dont on raconte qu’il a dormi sur une table de billard lors de son premier séjour à pour moi, c’est avant tout un son le feulement de l’orgue Hammond, le groove velouté du piano Wurlitzer, le staccato brûlant de la guitare, et surtout les voix. Des voix soul gorgées de gospel. Des voix venues de si loin qu’elles font frissonner et monter les larmes quand elles jaillissent chaque fin de semaine d’un juke joint sur McLemore, d’une église sur Union ou d’un club sur Beale Street. Le petit harmonica Marine Band m’a, une fois de plus, servi de sésame pour aller à la rencontre de ces voix, de cette musique, de ces personnages pour lesquels j’éprouve, depuis si longtemps, admiration et tendresse. Qu’ils soient remerciés pour leur talent et leur émouvante Milteau English Version JJM, Little Milton, Mighty Sam McClain & Mo Rodgers Studio RoyalThey say Memphis is the most widely quoted city in American songs. The air you breathe in Memphis must have some special quality, judging from the number of harmonica players who blew some of their most inspired solos there Will Shade, founder of the Memphis Jug Band, one of the fathers of the blues harp ; Rice Miller, better known as Sonny Boy Williamson 2, the most expressive of all ; James Cotton, who still carries the torch today ; Walter Horton, a keen and subtle master ; one-man bands Dr. Ross and Joe Hill Louis ; blues wailers Junior Parker and Junior Wells ; Charlie Musselwhite, the last of the Mohicans ; Little Walter, of course, who spent his first night in Memphis sleeping on a pool table, or so goes the legend. For me, Memphis is a sound. The roar of the powerful Hammond B3, the silk-smooth groove of the Wurlitzer, the scorching hot guitar staccato and, most of all, the magic of voices. Gospel-drenched soul voices, coming from so far away that they make you shiver and weep as they come oozing out of a juke joint on East McLemore, of a church on Union, of a club on Beale. Once again, the tiny Marine Band harp opened doors for me, giving me access to the Memphis sound, providing me with an introduction to singers and musicians I’ve admired and loved all my life. This album will remind them how grateful I feel for sharing with me their talent and MilteauThey said about Memphis » “Victoire de la Musique” for Best Blues Album “Choc de l’année” Jazzman magazine “Indispensable” Jazz HotSOUL BAG A superlative soul-blues offering, both traditional and bold »VIRGIN MEGAPRESSE A groovy set not to be missed »JAZZ HOT A thrilling album by a masterful player »LE FIGARO A superb voyage in blues and soul land »L’EXPRESS A well-balanced repertoire encompassing classics and new compositions with much cleverness, and the blessing of top US players »LIBÉRATION Today’s blues at its best »L’HUMANITÉ A preciously warm record »LE MONDE Milteau’s finest and most rewarding recording so far » Presse A propos de Memphis » Victoire de la Musique, Meilleur Album Blues – Choc Jazzman, de l’année – Indispensable, Jazz HotSOUL BAG Un disque de soul blues, à la fois respectueux de la tradition, moderne et audacieux »VIRGIN MEGAPRESSE Un album formidablement groovy »…Un régal total »JAZZ HOT Un CD passionnant »LE FIGARO Un superbe album blues et soul »L’EXPRESS Entre standards et créations, un casting magnifique »LIBÉRATION Un blues ancré dans l’actualité »L’HUMANITÉ Un album précieux »LE MONDE Son album le plus abouti » MANQUE PAS D'AIR 2000 Prix Coup de coeur disques pour enfants 2001 » de l'Académie Charles Cros Un disque de Jean-Jacques Milteau, réalisé par Musique & Santé pour découvrir les plaisirs de l’harmonica mais aussi l’utiliser comme allié pédagogique pour une meilleure prise de conscience du souffle. Particulièrement utile pour les enfants atteints de maladie respiratoire asthme, mucoviscidose… BASTILLE BLUES 1999 JJM Instrumental Bastille Blues » est un rendez vous des musiciens les plus demandés de la scène française au tournant du siècle. L’harmonica y est justement célébré par un duo avec Olivier Ker Ourio et une initiation à l’instrument intitulée À vous de jouer ». BLUES LIVE 1998 Enregistré à Paris à l’Utopia Jazz Club, au Zénith et au Petit Journal Montparnasse - 8 titres inédits - double CD Blues Live » reflète la grande époque du Café Concert Utopia dans le 14e arrondissement de Paris, lieu de rencontre adulé des amateurs de musique live. Même si quelques titres ont été enregistrés ailleurs, c’est essentiellement l’esprit du Club qui anime ce double album. MERCI D'ÊTRE VENUS 1996 100ème anniversaire du Marine Band Les préparatifs d’un anniversaire sont souvent fébriles, surtout celui d’un ami cher, surtout le centième…Pour célébrer dignement l’événement, j’avais invité quelques prestigieux convives et là, au moment d’allumer les bougies, je me suis demandé vont ils vraiment venir » ?Et puis ils sont arrivés, l’un après l’autre, dans le petit studio ; gentils, attentionnés, disponibles, humains en somme…FRANCIS C. qui change tout dedans et tout autour,MAXIME L. l’œil pétillant comme ses billes de verre,CHARLES A. qui nous a parlé du bonheur,DIDIER L. son violon et leurs âmes,FLORENT P. fidèle par dessus des montagnes et au delà des plaines,EDDY M. la banane et les bottes bien léchées,RICHARD B. sa belle gonzesse, sa belle gueule et sa nuit,JEAN-YVES D. leader de talent et pourfendeur du doute,MICHEL J. et ses fourmis qui donnent le frisson,CLAUDE N. Don Juan chevauchant le tempo,MANUEL G. tout de feeling, d’humour et de tendresse,PATRICK V. en nounou raconteur de blues,Ce fût une bien belle fête ; alors on s’est dit qu’on remettrait ça dans cent ans…Je suis déjà impatient. JJ Milteau ROUTES 1995 Souvenirs de voyages Un carnet de route dédié à mon plus fidèle compagnon de voyages, réels ou imaginés, le petit harmonica Marine Band, le Souffle du Blue »JJ Milteau EXPLORER 1991 Victoire de la Musique 1992 Le reflet d’une époque un peu folle, où même un album d’harmonica pouvait être couronné d’une Victoire de la Musique ! To Paul Butterfields, respecfully… »JJ Milteau BLUES HARP 1989 Recueil d’anciens enregistrements Une compilation des premiers enregistrements de Milteau pour le Chant du Monde entre 1973 et 1983. Un jeu fougueux, aux confins du blues, du rock et de la musique country, qui a inspiré nombre de ses jeunes émules. À noter, le très sensible Tommy avec Pierre Fanen à la guitare, AA Booghee enregistré à Nashville et Blues Harp qui module cinq fois sur le même harmonica. English version Blues Harp – 1989 Older Harmonica WorkThis album is a compilation of the best recordings made by JJ for the Chant du Monde label between 1973 and 1983. His fiery blues-harp playing, heavily tinged with rock and country strains, has influenced a host of younger players since. Of special note, JJ’s superb “Tommy” with Pierre Fanen on guitar, the superlative “ Booghee” recorded in Nashville, as well as the album’s title cut, “Blues Harp,” a technical tour de force in which JJ solos in five different keys without changing harp. BON TEMPS ROULER 2006 La Playlist idéale de JJ Milteau Blues, Soul, Rhythm & Blues JJ Milteau anime depuis plusieurs années sur TSF Jazz l’émission Bon Temps Rouler » consacrée au Blues et à la Soul, des racines aux branches. Ce CD rassemble quelques-uns des artistes et des titres les plus représentatifs d’une programmation originale et éclectique, soigneusement remasterisés A l’instar de la peinture italienne, de la littérature française, ou de la cuisine chinoise, le Blues fait partie du patrimoine universel de l’humanité. Il nous a enseigné de nouveaux vocabulaires et de nouveaux sons. Il a engrossé bien d’autres modes d’expression, donnant naissance à une foule de petits bâtards, du Jazz au Rock, de la Soul au Rap, du R n’B aux road movies. Enfin, il nous a offert une vision particulière et originale du monde qui nous entoure ; n’est-ce pas là une définition de l’art, tout simplement ?Cet album n’a pas été conçu comme un Best of » ; une telle entreprise relèverait de la chimère. Plus simplement, il poursuit sur un autre support l’ambition de mon émission sur TSF Jazz donner du Bon Temps, et aussi l’envie d’en savoir plus sur ces musiques et ces musiciens qui ont pacifiquement bouleversé la culture du XXe siècle. » Milteau BON TEMPS ROULER 2008 Spécial Alligator Records Hommage mérité au dernier des grands labels de blues américain, modèle de passion et de pugnacité indispensables à faire vivre la musique… J’aimais bien l’image sudiste de l’alligator, et le fait qu’en argot noir-américain, un alligator est un type cool. Je cherchais aussi un mot commençant par la lettre A, pour être sûr que mes factures atterrissent en haut de la pile chez mes créanciers. »Une pincée d’imaginaire et une pincée de réalisme… c’est en concoctant ce cocktail un brin contradictoire que Bruce Iglauer donnait naissance en 1971 au label qui personnifie aujourd’hui la survie du blues à Chicago, Alligator Records.… Lire la suite... À 24 ans, cet habitué des clubs du ghetto vient de découvrir Hound Dog Taylor, un maître de la slide ce tube métallique que l’on glisse sur le manche de la guitare pour obtenir des glissandos lyriques qui écume à la semaine les bars du South Side. À l’aide des 2500 dollars hérités peu auparavant d’un grand-père disparu, le jeune Iglauer enregistre le vieux bluesman et part à la conquête de l’Amérique, des piles de 33-tours plein le coffre de sa voiture décrépite, démarchant distributeurs et animateurs de radio. Mon intention était de vendre l’album de Hound Dog à des gens comme moi, précise Iglauer. C’est à dire à un public étudiant qui avait découvert le blues dans les années soixante grâce aux Rolling Stones ou à John Mayall. »Près de quatre décennies plus tard, avec un catalogue riche de plusieurs centaines de références, la marque aux dents longues a élargi sa cible en sachant se faire apprécier des amateurs de blues du monde entier. Dans l’intervalle, le parcours n’aura pas été de tout début des années 1970, le blues n’a plus le vent en poupe dans les ghettos américains alors que souffle le vent militant de la révolution soul. Imperturbable, Iglauer installe chez lui sa micro entreprise les bureaux dans la chambre d’amis et le stock à la cave. Le soir, lorsqu’il ne suit pas Hound Dog en tournée On en voyait des vertes et des pas mûres, sur la route. Je me souviens d’un jour où un organisateur de concert a sorti son couteau quand je suis venu chercher le cachet des musiciens. », Iglauer écume les tavernes du South Side à la recherche de nouveaux artistes. Successivement, il sort de l’oubli l’harmoniciste Big Walter Horton, révèle les guitaristes Son Seals et Fenton Robinson, donne son élan à la carrière de Koko que l’arrivée du disco semble donner le coup de grâce au blues à la fin de la décennie, Alligator recrute l’une des légendes de la tradition texane, Albert Collins. Parallèlement, Iglauer documente le quotidien des clubs de la Windy City grâce à une anthologie audacieuse, Living Chicago Blues », avant d’ouvrir l’horizon de sa compagnie en recrutant Johnny Winter. Bien lui en prend le premier recueil Alligator du blues-rocker passe la barre des 100 000 exemplaires vendus et le petit Poucet du blues entre en fanfare dans la cour des grands. En l’espace de quelques mois, Iglauer se retrouve à la tête d’une PME de 25 employés et son catalogue de blues traditionnel part à la rencontre du grand public, porté par le succès commercial de Winter, Roy Buchanan et autres Delbert renouveau planétaire du blues qui accompagne la fin du siècle achève de donner à Alligator la dimension internationale qu’on lui connaît désormais. Face à une demande croissante, Iglauer a pu développer sa production et tout ce qui compte dans le milieu du blues aura effectué un stage plus ou moins long au sein de son écurie. Aujourd’hui, dans un monde du disque en pleine métamorphose, Alligator poursuit sa route en évitant savamment les écueils, et tout donne à penser que la musique première de l’Amérique noire vivra encore longtemps grâce à l’opiniâtreté de cette major du blues. On le sait, l’alligator est un animal qui vit vieux. Jean-Jacques Milteau & Sebastian Danchin INSPIRATION 2002 & 2005 22 Great Harmonica Performances » 200222 Rare Harmonica Performances » 2005 Plus que les termes d’hommage ou d’admiration, celui de tendresse me vient naturellement en pensant aux harmonicistes présents sur ces recueils. Musiciens ou vagabonds, génies ou artisans, leur souffle a bercé mon imaginaire. Adolescent, le petit instrument m’est apparu comme un modeste glaive contre l’injustice entre les lèvres de Bob Dylan, Woody Guthrie ou Sonny Terry. Une manière d’affirmer que l’intensité de l’émotion n’est pas tributaire des moyens employés, mais de la sincérité partagée. Puis j’ai découvert l’hypersensibilité de Sonny Boy Williamson, l’inventivité jaillissante de Little Walter, l’incroyable musicalité de Stevie Wonder…Les années passant, je persiste à croire que, davantage que la virtuosité, les qualités essentielles d’un harmoniciste restent sa naïveté et son idéalisme. Il n’existe peut-être pas d’harmonica heroes, mais tous ceux qui figurent sur ces CDs ont apporté à des milliers de gens bien plus que ne le laisse supposer la modestie de l’instrument. Inspiration » est dédié à tous les musiciens que je n’ai pas pu, faute de place ou d’autorisation, inclure ici et plus largement à tous ceux qui ont affectueusement réchauffé un harmonica de leur souffle, au creux de leurs mains, un soir de solitude … Milteau Lire la suite C’est un acte de tendresse et de gratitude que celui de Milteau rassemblant dans Inspiration 22 enregistrements d’harmonica rares ou historiques, de 1928 à nos jours ». Ici, le plus célèbre harmoniciste français a réuni ses confrères les plus éminents, et ceux qui lui ont apporté ce qu’affiche le titre de la collection. Aussi, le profane ne s’étonnera pas de relever dans la sélection quelques-uns des grands maîtres du blues, le registre favori de Milteau. James Cotton, Sonny Terry, Little Walter, Sonny Boy Williamson… illustrent, chacun à leur manière, l’usage du petit Marine Band – l’harmonica fétiche des bluesmen – et du chromatique. Mais le travail de Milteau se veut aussi historique, et, guidé par un livret complet riche en références, dates, et détails, on va à la rencontre de figures comme Larry Adler avec Django Reinhardt, qui demeure la star mondiale de l’harmonica au même titre que celui qui l’accompagne fut celle de la guitare. On croise aussi l’harmonica dans des styles inattendus Hugo Diaz dans La Compañera » et dans des registres complexes, comme cette Gymnopédie n° 1 » d’Erik Satie jouée par Toots Thielemans. Et le moindre des mérites de Milteau n’est pas de nous présenter, à côté de ces signatures prestigieuses, la relève de l’instrument avec les virtuoses et les créateurs que sont Greg Szlapczynski Moody » ou Eric Chafer Intro », auteur d’un instrument personnel à l’accordage unique. Rarement hommage aussi complet et aussi éclectique fut rendu à l’ Ruiz
Laréponse tient surtout dans le matériel utilisé, et aussi dans la tenue du micro et le jeu en Tongue blocking. Je vous propose de passer en revue successivement : les micros, la tenue du micro, les amplis, les pédales. 1) Micro : pour un son saturé ou crunchy le micro a son importance, à priori il faut eviter les micros chant trop
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Localisation: Chrétien Orthodoxe au pays de Ste Geneviève. Ce n'est qu'un au revoir Ecrit le mar. nov. 06, 2012 6:24 am. Message par totocapt »
L’embouchure2021-04-11T190226+0200L’embouchure ? C’est un cours technique très important pour prendre un bon départ lorsque l’on veut jouer de l’harmonica diatonique comment le tenir en mains et surtout comment le tenir en bouche. C’est cela que l’on appelle l’ une seule note à la foisL’une des premières difficultés que l’on rencontre lorsque l’on débute l’étude de l’harmonica, c’est que l’on a du mal à ne jouer qu’une note à la fois l’instrument est petit et notre bouche est suffisamment grande pour que, sans que nous ayons besoin de nous forcer, nous puissions jouer aisément quatre ou cinq notes à la fois. Certains même ont la capacité de jouer tous les notes soufflées ou aspirées en même temps. Cela ne présente aucun intérêt musical mais c’est dire la hauteur de l’obstacle lorsque l’on veut jouer une seule des idées les plus courantes est donc de se dire que, si l’on resserre les lèvres, on va diminuer l’ouverture de la bouche et donc souffler ou aspirer dans un nombre d’ouvertures plus restreint. C’est ainsi qu’a été inventée la technique répondant au nom délicat de cul-de-poule ».L’embouchure cul-de-poule »
Cen'est qu'un au revoir par Marie-Thérèse aux éditions Elor. Cet épisode est douloureux parce que c'est en l'écrivant que Marie-Thérèse va nous quitter pour toujours. Elle venait de terminer le quarante neuvième Cahier, l
Le Guide Complet Pour Choisir Ton Premier Harmonica2022-06-07T110701+0200Ce guide est un peu long, car très détaillé, pour que tu trouves le meilleur harmonica pour pour les plus pressésLa tonalité de l'harmonicaSi tu veux suivre les cours de l’Ecole Internationale d’Harmonica, achète-toi un harmonica diatonique en Bb si bémol, pour plusieurs raisons tu joueras plus facilement les morceaux de jazz / blues / rock dans la tonalité originale du morceautu pourras t’acheter des recueils de morceaux avec un CD contenant des pistes d’accompagnement sur lesquels tu pourras jouer plus facilementtu vas progresser beaucoup plus vite que sur un harmonica en C notamment quand tu vas apprendre à jouer les altérationsde plus en plus de professionnels de l’harmonica préfèrent le Bb Rachelle Plas, Michel Herblin, …le son du Bb est plus chaud, plus rond, plus agréable d’après le témoignage de plusieurs centaines d’élèves qui sont passés du C au Bbtu utiliseras le Bb dans 90% des situations, si tu joues jazz / blues / rockQuel modèle d'harmonica et pour quel style ?J’ai tenu à écrire ce paragraphe au sujet de ceux qui prétendent mordicus qu’il existe un modèle d’harmonica pour le blues, un autre pour le jazz, un autre pour le rock… Ceux-là sont de fieffés menteurs, des escrocs à la petite semaine !Je n’ai pas peur de dénoncer ici cette pratique commerciale douteuse, que j’ai déjà vue dans des magazines ne jette pas la pierre aux fabricants certains font de très bons harmonicas aussi de très mauvais, mais comme un peu toutes les marques.Seulement, je déteste cette pratique commerciale, que j’appelle le tir à un coup » en racontant cette baliverne, les commerçants vont peut-être vendre 2 harmonicas au lieu d’un seul, mais quand l’apprenti harmoniciste va se rendre compte qu’on s’est payé sa tête, il ne reviendra plus au ne critique pas les personnes qui font du commerce lorsque je vends un harmonica, je fais aussi du il y a une grande différence entre le commerce… Et le vol !Alors, non, définitivement non il n’y a pas un harmonica pour le jazz, un autre pour le rock, un autre pour le blues, un autre pour les berceuses…Personnellement, je joue de tous les styles sur le même modèle – le modèle que je préfère est celui que je nomme Bête de Course » – et j’obtiens à chaque fois un son obtenir des sons différents sur le même modèle ?Tout cela, je l’explique dans les Guide Complet n’a donc pas pour but de te faire acheter plusieurs harmonicas, en fonction des styles de musique dans lesquels tu cherches à t’exprimer, mais de te permettre de choisir le modèle qui te conviendra le oui il existe de grandes différences entre les ces différences n’ont rien à voir avec le style de que c’est il existe effectivement des harmonicas moins utilisés pour certains styles de Lee Oskar produisent un son moins pêchu que sur les autres modèles, alors les harmonicistes professionnels l’utilisent rarement pour jouer du cela ne signifie pas pour autant qu’on ne peut pas l’utiliser pour le blues c’est juste une j’utilise parfois un Lee Oskar pour jouer des ballades est le modèle préféré des élèves de l'école d'harmonica ?Celui que les élèves préfèrent, c’est le modèle que j’utilise, la Bête de ce, pour plusieurs raisons cet instrument est super bien accordéil glisse parfaitement bien entre les lèvresil est ma-gni-fiqueil ne contient pas de plastiqueil ne contient pas de bois qui se déformerait avec le tempsil ne fait pas mal aux mainsil est parfait pour avoir une bonne embouchureil est très solideil dure très longtemps si tu en joues 30 minutes par jour, tu vas le garder pendant 20 ansil a un très joli sonil te permet de gagner un temps considérable dans ton apprentissage car il est optimisé pour obtenir toutes les notes plus facilementJe te l’envoie mardi le recevras jeudi, si tu habites en France métropolitaine sinon, c’est un peu plus long.Un peu de lecture pour les plus courageuxL’idée de ce Guide Complet n’est pas de te faire acheter une Bête de Course – bien que ce soit le modèle que je conseille aux élèves – mais que tu trouves le meilleur modèle pour toi, en fonction de critères importants, dont tu entendras rarement parler par ailleurs et surtout pas dans les magazines de commerçants, qui tiennent des magasins de musique tous instruments, racontent absolument n’importe toujours pour voler leurs la plupart n’y connaissent rien et préfèrent raconter n’importe quoi, plutôt qu’avouer qu’ils ne sont pas spécialistes des instruments qu’ils vendent, alors que personne ne peut être spécialiste de c’est tout à leur honneur de vendre des harmonicas, même s’ils n’en jouent pas le client n’a pas de temps à perdre et surtout, pas d’argent à perdre à acheter un modèle d’harmonica qui ne lui conviendrait pourquoi j’ai passé des dizaines d’heures à compiler toutes les informations contenues dans ce guide et à les rédiger te faire gagner du prise de décision difficileTu as pris la décision d’apprendre à jouer de l’harmonica, mais avant de prendre ton tout premier cours de musique, tu souhaites savoir comment choisir un harmonica diatonique pour as peut-être l’intuition que tu ne dois pas acheter n’importe quel modèle, de n’importe quelle marque ce n’est pas parce que tu débutes que tu dois te rabattre sur n’importe problème, c’est que tu fais face à une situation inextricable comment choisir la meilleure marque, le meilleur modèle pour toi ?Devant un tel catalogue, avec tellement de choix, il est normal que tu sois normal, mais c’est surtout désagréable plus tu fais de recherches sur Internet, plus tu lis d’avis contraires, plus tu doutes. Et je sais que passer des heures à lire des avis sur Amazon ou sur des forums, à la longue, c’est épuisant. Je le sais, parce que j’étais dans le même cas, quand j’ai aux démonstrations sur YouTube, elles ne te renseignent pas plus, car tu as bien souvent devant toi des gens qui jouent déjà très bien de l’instrument, avec des micros – et parfois des pédales et des amplis – qui en modifient le as vraiment l’impression de perdre ton temps tu préférerais être déjà en train d’apprendre à jouer de l’harmonica et surtout, de jouer tes premiers morceaux. Mais apprendre l’harmonica en débutant sur n’importe quel modèle, est-ce bien judicieux ? Ne vas-tu pas perdre encore plus de temps, si tu n’achètes pas le bon modèle pour toi ?C’est prise de tête, hein ?Et si tu achètes n’importe quel modèle, pour enfin commencer à apprendre à jouer de cet instrument et que tu ne prends pas le bon, tu vas regretter d’avoir jeté l’argent par les je connais bien ce problème. Je le connais pour deux raisons j’étais exactement dans la même situation que toi quand j’ai débuté l’instrument et l’école d’harmonica que j’ai fondée il y a quelques années s’adresse en priorité aux grands débutants ; j’ai donc souvent l’occasion d’aborder ce sujet avec mes futurs élèves ; en outre, j’ai acheté tous les modèles d’harmonicas de toutes les marques pour les essayer et être sûr de pouvoir conseiller mes propres élèves sur leurs lequel ? Existe-t-il enfin un modèle d’harmonica qui soit vraiment fait pour les débutants et qui ait tout de même un joli son ?Oui, il existe il en existe même plusieurs ; je vais t’aider à faire ton choix, une fois pour toutes, même si, à l’heure actuelle, tu n’y connais rien ou qu’à force de prendre des infos, tu mélanges tout. Plus tu te renseignes, plus tu hésites ? Alors, lis bien ces quelques paragraphes ci-dessous, pour enfin faire ton choix que tu ne regretteras pas. Je vais t'aider à faire le bon choix !Pourquoi il est important de passer du temps à choisirTu te demandes peut-être si cela vaut vraiment la peine de passer autant de temps à choisir, alors que tu es encore débutant si ça se trouve, que tu joues sur un modèle ou sur un autre, tu n’entendras même pas la ne ferais pas mieux de prendre un modèle bas de gamme et de commencer à apprendre à en jouer ?N’es-tu pas tout simplement en train de mettre la charrue avant les bœufs ?Si tu crois que ce n’est pas grave de prendre un modèle bas de gamme pour débutant, voici 7 raisons qui vont te fare changer d’avis. Et te convaincre de prendre encore un peu de temps mais pas trop longtemps pour faire ton choix certains modèles d’harmonicas sont très bons pour les professionnels et les habitués mais sont très difficiles à jouer pour les débutants, en raison de l’épaisseur des anches ces petites lames métalliques qui produisent le son ;certains harmonicas sont difficiles à mettre en bouche car ils sont trop épais. Je parle ici de la hauteur capots + plaques d’anches + peigne » c’est parfois une question de millimètres, mais un petit centimètre en plus ou en moins entre les mâchoires, cela se ressent et quand l’harmonica est très épais, en jouer se révèle pénible ;certains harmonicas glissent très mal entre les lèvres ;quelques modèles d’harmonicas ont été tellement mal conçus en usine que certaines anches ne réagissent même pas au souffle on a l’impression que les ouvertures de l’instrument sont bouchées et que l’on a beau souffler ou aspirer plus ou moins fort, rien ne sort ;certains modèles font mal aux mains de nombreuses personnes sont sensibles aux angles vifs du métal ou du plastique de certains harmonicas ;il existe de nombreux modèles d’harmonicas qui sont mal accordés parfois, ils sonnent carrément faux ;quelques modèles produisent un son strident qui peut faire mal aux oreilles certains de mes élèves sont très sensibles aux sons aigus.Personnellement, j’ai commencé par un harmonica qui était désagréable à mettre en mains comme j’avais tendance à le serrer un peu trop fort, j’avais souvent des marques rouges sur la fourche entre le pouce et l’index gauches la main qui tenait l’instrument. Comme il était également fragile, à la longue, j’ai écrasé les capots je ne suis pourtant pas Popeye.Beaucoup plus tard, alors que je donnais déjà des cours d’harmonica, je me suis fait plaisir en achetant un modèle plus cher, mais très beau le Suzuki Pure Harp. Très beau, mais très pénible à jouer ! Les capots glissaient tellement mal que j’étais obligé de lécher l’instrument entre deux phrases musicales ou de me pourlécher les babines pas très esthétique. Un harmonica que j’ai utilisé trois semaines, avant de le ranger définitivement dans son boîtier, je n’avais pas gagné ma journée !Il y a eu aussi les innovations qui devaient révolutionner l’harmonica ! Je les ai toutes en ma possession certaines fabrications sont bien conçues, mais le son qu’émettent ces instruments ressemblent plus à un klaxon qu’à un harmonica… Déception, là encore…Au final, j’ai trouvé les modèles qui me convenaient le mieux, ainsi que les 6 modèles les plus adaptés aux grands omis dans cette liste les harmonicas qui sont réalisés sur mesure par Raymond Brodur, optimisés par mon ami Sébastien Charlier, qui sont de très bons instruments, mais dont le prix dépasse généralement le budget que les élèves débutants peuvent consacrer à l’achat de leur premier n’en ai moi-même jamais acheté ; certains virtuoses m’ont avoué que les instruments optimisés par Sébastien Charlier leur étaient très utiles pour exécuter des phrases très rapides en be-bop, mais leurs qualités ne sont pas appréciables par les débutants, qui n’ont pas le niveau suffisant pour profiter de ces avantages les deux seuls avantages pour les débutants étant la glisse optimisée et la beauté de la plupart des Bordur, véritables œuvres d’art.Je précise qu’étant professeur d’harmonica diatonique, je n’ai pas pris la peine de comparer les harmonicas chromatiques ces instruments sont beaucoup plus limités du point de vue de l’expressivité que leurs cousins diatoniques, on ne peut pas jouer de country music, de musique folk ou de blues sur les chromatiques, dont le son, proche de celui de l’accordéon, est par contre très bon pour jouer des airs de musette.Tu as donc ici un comparatif très précis, certes, mais uniquement des harmonicas diatoniques qui te permettent de jouer dans n’importe quel style, même de l’harmonica country, des chansons folk à la Bob Dylan et de l’harmonica blues. Je donne des cours sur les harmonicas diatoniques accordés en Richter c’est le modèle le plus courant, les autres sont des modèles vraiment spécifiques.Pour ceux qui ne connaîtraient pas la différence entre harmonica diatonique et harmonica chromatique, je précise que l’harmonica chromatique possède une tirette » un terme absurde, car c’est en réalité une barre métallique que l’on pousse alors que l’harmonica diatonique n’en possède permet à l’harmonica chromatique de jouer toutes les notes mécaniquement, mais empêche de jouer les effets propres à l’harmonica, sans lesquels le blues et la country music seraient un harmonica diatonique, on peut aussi jouer toutes les notes, grâce à des positions de langue très précis. C’est ce que l’on appelle l’altération. C’est une partie un peu difficile au début, mais cela permet d’avoir un instrument beaucoup plus expressif et de pouvoir jouer country et blues avec de bons effets. Les harmonicas diatoniques sont parfaits pour le blues !Voici donc comment choisir ton premier harmonica diatoniqueJe te propose d’endosser ta casquette d’Inspecteur des Travaux Finis et de t’intéresser à 8 points de l’issue de ces contrôles, tu seras à même de choisir l’instrument qui te conviendra le bien que je liste ici uniquement les harmonicas dont je sais qu’ils sont les meilleurs pour les débutants Hohner Golden Melody ;Hohner Special 20 et sa version moderne Rocket Progressive ;Tombo Lee Oskar ;Suzuki Hammond HA-20 et sa version améliorée en bête de course » la bête de course est un harmonica Suzuki Hammond HA-20 qui reçoit 3 améliorations par ton professeur d’harmonica, à savoir un meilleur accord en cas de besoin, la correction de sa sonorité et le réglage des anches. Premier point de contrôle la matière dont est fait l'harmonicaLes anches sont toujours en métal. Par contre, le peigne et les capots ne sont pas toujours dans la même matière, d’un modèle à l’ peigne certains disent le sommier », c’est la partie centrale de l’instrument, celle sur laquelle sont fixées les plaques d’ capots ferment l’ matière dont est fait l’instrument intervient peu dans le son, comme c’est le cas de tous les instruments aérophones ces instruments dont le son est produit par l’air.On estime que 95% du son de l’instrument n’est pas dû à la matière dans lequel il est fabriqué, mais aux dimensions de chacune de ses parties. Néanmoins, il est important de s’en soucier car la tenue de l’instrument change avec la matière les modèles en métal sont plus lourds que les les modèles en plastique ou en Golden Melody, le Special 20, le Rocket Progressive et le Lee Oskar ont leurs capots en métal, leur peigne en plastique ;le Suzuki Hammond HA-20 et la bête de course ont leurs capots et leur peigne en préfèrent avoir un harmonica léger entre les mains dans ce cas, ils choisissent de jouer sur un modèle dont le peigne est en plastique, d’autres un instrument plus lourd, plus massif » alors, ils préfèrent un modèle dont le peigne est en métal. Il existe aussi des harmonicas dont le peigne est en bois, comme le fameux Marine Band et sa version moderne Marine Band Deluxe mais je ne conseille pas aux débutants de jouer sur un Marine dit, la différence n’est pas énorme une centaine de grammes pour les harmonicas avec peigne en plastique, environ 10 kg pour les autres. Non, je rigole les harmonicas dont les peignes sont en plastique pèsent entre 50 et 60 grammes, le Suzuki Hammond HA-20 pèsent 90 vraiment léger, un que tu as examiné la lourdeur » ou la légèreté des différents modèles, sois attentif à la forme générale de l’instrument. Aucun harmonica n'est beaucoup plus lourd que les autresDeuxième point de contrôle la forme générale de l'instrumentComme je le disais plus haut, si tu tiens fermement dans la main gauche un harmonica qui a des angles vifs, tu risques d’avoir mal ou en tout cas d’être gêné.Voici la liste des modèles qui font plus ou moins mal à la main au niveau de la fourche entre le pouce et l’index. Je les ai classés du plus mal au moins mal Lee Oskar angles vifs, capots métalliques qui, une fois vissés, laissent souvent un peu de jour avec le peigne en plastique risques de blessures ;Special 20 angles vifs, mais capots métalliques bien vissés, qui ne laissent pas de jour entre eux et le peigne ;Rocket Progressive peigne en plastique aux angles arrondis plus agréable à mettre en mains ;Suzuki Hammond HA-20 & bête de course peigne métallique suffisamment arrondi pour ne pas faire mal aux mains ;Golden Melody bords très arrondis aucune douleur possible, même quand l’instrument est tenu trop fort dans les mains. Ne pas serrer l'harmonica trop fort !Troisième point de contrôle la couleur de l'instrumentCela paraît être un détail, car ça n’intervient pas du tout dans le son, quoique…En effet, quand on aime l’esthétique d’un instrument, on est plus motivé à en jouer ; le son en est forcément meilleur. Un instrument de musique n’est pas qu’un objet utile c’est un objet que l’on aime mettre en mains et en bouche, alors autant qu’il soit vraiment Oskar noir & métal argentéSpecial 20 noir & métal argentéRocket Progressive gris & métal argentéSuzuki Hammond HA-20 & bête de course noir brillant superbes finitionsGolden Melody rouge & métal argentéQuatrième point de contrôle la glisseOn n’en parle jamais presque jamais, en tout cas mais c’est pourtant l’un des points les plus importants c’est bien d’avoir un bel instrument, mais s’il ne glisse pas entre tes lèvres, il va se révéler bien le classement des harmonicas selon leur niveau de glisse de celui qui glisse le moins bien à celui qui glisse le mieux Rocket ProgressiveSpecial 20Lee OskarGolden MelodySuzuki Hammond HA-20 & bête de courseSi tu as un harmonica qui, a priori, glisse bien, mais que tu as du mal à le faire glisser entre tes lèvres, c’est soit parce que tu as une mauvaise embouchure ; dans ce cas, visionne ce cours offert sur l’embouchure également dans ton Paquetage de Démarrage dans lequel je montre pourquoi les embouchures cul-de-poule et U-Block sont à éviter ; je montre également quelle est la meilleure embouchure à adopter ;parce que tu as un problème de salive ; je te conseille de lire l’article instructif qui s’intitule Mon harmonica ne glisse pas ! La glisse un élément important à prendre en compteCinquième point de contrôle l'épaisseur entre les capotsQuand on a très faim, on pourrait dévorer n’importe quoi, même des sandwichs très épais, pour lesquels il faut ouvrir très grand la bouche ! Mais ce n’est pas la même chose d’ouvrir la bouche pour la refermer sur un sandwich mou plus ou moins, si le pain est rassis que de glisser un harmonica dans la bouche et de garder les mâchoires écartées, pendant tout un morceau la moindre différence de millimètres finit par se ressentir, à la ce n’est pas tout plus l’harmonica est épais, plus il est difficile à mettre en bouche. Or seule une bonne embouchure permet d’obtenir un bon son, bien profond, avec une bonne la liste des harmonicas du plus épais donc du plus gênant au moins épais au moins gênant Rocket ProgressiveSpecial 20Lee OskarGolden MelodySuzuki Hammond HA-20 & bête de course Trop large pour jouer de ce sandwich !Sixième point de contrôle l'accord des anchesUn soir, j’ai joué de l’harmonica au sein d’un petit groupe formé dans l’instant nous étions quatre auteurs-compositeurs à écrire une chanson à la SACEM, au cours d’un stage. La chanson terminée, nous nous sommes mis à notre instrument, qui au piano, qui à la guitare, qui à l’accordéon, qui à l’harmonica. Nous avons présenté notre chanson à peine sortie du four, encore toute chaude, aux autres stagiaires et à Claude Lemesle, notre maître de stage. A la fin de notre petite présentation, l’accordéoniste s’est retournée vers moi en s’exclamant Ah, c’était agréable de jouer avec toi enfin un harmoniciste qui joue juste ! »Eh oui, car les harmonicas sont souvent très mal accordés… Imagine que tu joues sur un bel instrument, qui a de bons avantages voir les 5 points précédents mais qui sonne carrément faux ! Je trouve cela honteux que l’accord de nos petits instruments ne soit pas mieux contrôlé à la sortie de la chaîne de montage, mais c’est précise au passage que le mot accord » désigne ici le fait d’accorder les anches sur des notes de musique bien précises accord », c’est le vrai terme, le mot accordage » n’est pas la liste des harmonicas qui se révèlent bien souvent être plus ou moins bien accordés du plus mal accordé au mieux accordé Golden Melody parfois assez bien accordé, mais souvent complètement fauxSpecial 20 notes graves un peu basses, notes médium & aiguës trop hautesRocket Progressive mêmes défauts que le Special 20, dans une moindre mesureLee Oskar généralement bien accordéSuzuki Hammond HA-20 très bien accordé, une petite erreur d’accord parfoisbête de course parfaitement bien accordé, car l’accord est corrigé par ton professeur d’harmonica, le cas échéant Accessoire pour ceux qui jouent d'un harmonica mal accordéSeptième point de contrôle la durée de vie de l'instrumentQuand un harmonica est neuf, il faut généralement le roder en jouer très doucement au début pendant plusieurs heures afin de ne pas fatiguer les anches trop vite ; surtout, ne pas altérer les anches avant plusieurs heures, le temps qu’elles se fassent. Seule la bête de course, qui démarre au quart de tour, n’a pas besoin de subir cette routine de puis, rodage ou pas, le son se modifie forcément avec le temps le son d’un instrument s’améliore au fil du temps, quand il est toujours joué par le même instrumentiste. Cela tient à beaucoup de paramètres, dont la liste serait trop longue à énumérer ici et qui sortirait du cadre de cet article.Or, quoi de plus frustrant – et de plus rageant – que devoir porter à la déchetterie un instrument dont on a façonné le son pendant des mois, parce qu’il est déjà en fin de course ?Les commerçants évoquent rarement la durée de vie des instruments qu’ils vendent, alors que c’est pourtant très important !Personnellement, je préfère avoir le même instrument pendant des années, quitte à le payer un plus cher, plutôt que devoir en racheter un tous les six mois… Surtout qu’à la longue, ça revient beaucoup plus cher !Voici la liste des harmonicas selon leur durée de vie de la plus courte à la plus longue Lee Oskar durée de vie très courte moins de 200 heures de jeu, avec l’avantage toutefois de pouvoir changer les plaques d’anches seules, ce qui permet de payer le prix d’un demi-harmonica on conserve le peigne et les capotsSpecial 20 & Rocket Progressive à remplacer toutes les 350 heures de jeuGolden Melody à remplacer toutes les 700 heures de jeuSuzuki Hammond HA-20 à remplacer toutes les 2 000 heures de jeubête de course à remplacer toutes les 4 000 heures de jeu Un très vieil harmonica...Huitième point de contrôle les sonoritésTout d’abord, ne fais pas confiance aux publicités que l’on voit généralement dans les catalogues des magasins de musique, dont l’objectif est de vendre, plutôt que de conseiller je ne jette la pierre à personne en particulier, mais certains catalogues m’ont fait bondir.Dire que le Golden Melody est l’harmonica du jazz et que le Special 20 est l’harmonica du blues, c’est aussi absurde que dire que tel piano est fait pour que l’on y joue des ballades romantiques, alors que tel autre est fait pour y jouer des standards du un peu acheter 10 pianos de facture différente, pour jouer des pièces différentes avec à chaque fois un son différent ! A le piano, il faudrait être Crésus pour être pianiste de bar !Assurément, il existe des différences notoires dans le son produit par tel ou tel autre modèle d’harmonica comme il existe de grandes différences d’un piano à l’autre, mais cela n’empêche pas de jouer de plusieurs styles sur chacun d’ ce qui est vrai, c’est que certaines musiques sont jouées traditionnellement sur un type d’instrument. Par exemple, en Chicago Blues, on aime les sons pêchus. En ballade jazz, on aime plutôt les sons ronds. Mais rien ne t’empêche, par exemple, de jouer des ballades de jazz avec un son pêchu si c’est ce que tu aimes ; l’important n’est pas tant de coller à une habitude, mais de choisir un instrument dont on aime le les principales caractéristiques sonores de chaque instrument Lee Oskar son métallique, un peu froid sauf sur les harmonicas graves, qui manque souvent de pêche et qui présente l’inconvénient de siffler quand on altère tropSpecial 20 son métallique, mais en même temps assez doux et très rond cela est dû à ses capots fermés avec une bonne pêcheRocket Progressive son à la fois plus chaud que son frère Special 20, très pêchu, mais aussi beaucoup plus puissant en raison de la grande ouverture des capots et de la présence d’ouïes mais qui peut se révéler gênant dans l’aiguGolden Melody son plutôt rond, assez puissant sans être criard, pas très pêchuSuzuki Hammond HA-20 son très rond, chaleureux, avec une très bonne pêche, mais qui a, comme le Lee Oskar, l’inconvénient de siffler quand on altère tropbête de course son très rond, chaleureux, avec une très bonne pêche, qui n’a plus le défaut de sifflement grâce aux morceaux de sparadrap » que ton professeur colle sur les anches qui risqueraient de siffler. Cet harmonica a une sacrée pêche !Démonstrations d'harmonicas en vidéoUne image valant mille mots, j’ai réalisé une vidéo, à la demande d’un élève qui voulait avoir des démonstrations de modèles d’harmonicas en direct. J’y présente plusieurs modèles et tu peux même télécharger une fiche récapitulative, pour t’aider à faire ton choix Comment avoir un meilleur son et jouer dans tous les styles ?Peut-on avoir un bon son avec un modèle bas de gamme ?Deux démarches sont possibles tu achètes un harmonica bas de gamme que tu peux trouver dans un supermarché ou une pochette-surprise ;tu achètes directement le même harmonica que celui de ton professeur et de la plupart des Un harmonica bas de gammeUne première démarche est de se dire Je n’ai jamais fait de musique de ma vie, je commence quelque chose de nouveau pour moi, je ne sais pas si ça va durer, alors je ne m’engage pas à faire des frais, si jamais je ne tiens pas le coup et que j’en ai déjà marre dans un mois ».A première vue, cet argument se tient. En fait, d’après mon expérience, ce n’est pas du tout la bonne effet, se dire dès le départ qu’on va peut-être arrêter à peine avoir commencé, c’est se projeter dans l’ ça, ce n’est vraiment pas bon, car on se sabote soi-même on a tout pour réussir, mais on imagine déjà qu’on va se puis, qu’est-ce que cela veut dire de s’engager à vouloir réaliser un rêve et de freiner des quatre fers dès la première marche ?Autrefois, quand je démarrais une activité, j’achetais le matériel le plus bas de gamme que je pouvais trouver, pour le cas où je ne poursuivrais pas. Du coup, je ne pouvais pas faire la même chose que mon je ne parle pas que de me rappelle un professeur de tennis me disant Tu m’étonnes, que tu n’y arrives pas tu ne vois pas avec quoi tu joues ? Je ne te demande pas d’acheter la même raquette que Bjorn Borg ou Ivan Lendl, mais regarde ce que j’ai et ce qu’ont tes camarades ! Si tu veux progresser, commence par acheter du bon matériel ».Un ami golfeur a eu la même réflexion, il y a quelques années, alors que sa femme a failli avaler de travers, quand elle a vu la dépense que venait de faire son mari, pour acquérir tous les clubs professionnels, alors qu’il n’avait pas encore pris sa toute première leçon. Sa réflexion était de dire Au moins, je suis sûr que, si je ne m’en sors pas, ce ne sera pas à cause de mon matériel mais de moi-même je n’aurai qu’à revoir les techniques enseignées par mon professeur pour m’améliorer ».Ma compagne, qui avait fait six ans de flûte baroque au conservatoire, avait décidé de se remettre à la de finalement opter pour son vieux rêve d’enfant jouer de l’accordéon diatonique, elle a souhaité apprendre la clarinette. Elle voulait acheter un modèle dit d’étude », pour ne pas avoir à trop dépenser, au cas où elle ne s’en sortirait avait pourtant déjà un très bon bagage musical, mais elle a malheureusement eu un très mauvais professeur, qui l’a dégoûtée à tout jamais de la avions acheté un modèle Buffet Crampon à Au bout d’un an, comme elle est passé à l’accordéon, nous avons revendu la clarinette au même prix. Un modèle d’étude nous serait sûrement resté sur les Le même harmonica que celui de ton professeurTu vas me voir jouer de l’harmonica, t’expliquer comment progresser rapidement et tu n’auras qu’à m’imiter. C’est simple et efficace. Si de plus, tu as exactement le même harmonica que le mien, tu vas pouvoir encore mieux comparer ce que tu fais à ce que je fais. Non seulement techniquement, mais aussi au niveau du son rien n’est plus désagréable de se dire que le prof a un super son et que toi non, car tu n’as pas acheté le bon un élève pianiste achète un piano d’étude et que, chez son professeur, il joue sur un piano Zimmermann, un Seiler ou un Steinway et qu’il retourne chez lui, il a la désagréable impression de taper sur des à l’harmonica que l’on trouve parfois accompagné de recueils ou de méthodes du commerce, comme le dit un de mes élèves Ils feraient mieux de ne pas en mettre du tout, parce que ça nous décourage plutôt qu’autre chose ».Pourquoi acheter d'abord un Bb si bémol plutôt qu'un C do ? La Bête de Course a vraiment un meilleur son ?Assurément ! Les Suzuki sont généralement beaucoup mieux accordés que leurs cousins Hohner. Par contre, ils ont le gros défaut, à leur sortie d’usine, d’avoir des anches qui sifflent, ce qui est particulièrement conseille de jouer tout doucement toutes les notes soufflées et aspirées naturelles pendant plusieurs heures avant d’altérer, ce qui ne signifie d’ailleurs pas que les anches ne siffleront plus problème de sifflement est résolu avec une opération, qui est d’alourdir toutes les anches par l’application d’un petit morceau de sparadrap, très fin. C’est une opération très délicate car il faut éviter d’appuyer sur l’anche quand on colle le morceau de sparadrap et il ne faut pas que le morceau de sparadrap soit trop large pour ne pas bloquer l’anche ni trop fin, car l’opération ne servirait à rien. Il faut de l’habitude pour réussir ce plus de ne pas siffler, ta future bête de course aura un son plus chaud, plus rond, parfait pour le jazz, le blues-jazz, la soul music, la bossa nova, la country music, la musique celtique… Bref, toutes les jolies mélodies que tu voudras mettre en valeur, quel que soit le style de musique que tu plus facilement les altérations et les overblowsPourquoi une bête de course pour jouer les overblows ? Parce que, sur les harmonicas traditionnels, les overblows sont très difficiles à déclencher, voire impossibles. Les harmonicas qui sortent des usines ne sont pas adaptés au déclenchement des overblows. Cette technique est encore trop peu connue pour que les fabricants pensent à régler leurs harmonicas afin d’obtenir les déclencher un overblow, il faut rapprocher les anches de la plaque sur laquelle elles sont rivées pas trop pour ne plus déclencher la note soufflée, pas trop peu pour ne plus déclencher l’overblow ! Il m’a fallu des mois de réglages et plusieurs harmonicas bousillés pour réussir à les régler tu veux t’éviter cette corvée, je peux le faire pour toi. Commande tout de suite ta Bête de Course !Pourquoi ta bête de course est un Hammond HA-20 ?Les anches des harmonicas Suzuki sont généralement plus justes que celles des harmonicas Hohner, c’est pourquoi je joue de plus en plus sur des Suzuki que sur des Hohner, principalement sur des Hammond HA-20. Relis le sixième point de contrôle pour t’en sûr, pour jouer du blues, la précision absolue n’est pas de rigueur de nombreux bluesmen professionnels jouent un peu trop bas et parfois un peu faux, ce qui n’est pas forcément mauvais en blues. Mais pour jouer des mélodies jazz ou bossa nova, pour reprendre des chansons françaises ou internationales, pour jouer avec un pianiste ou tout un orchestre, il est quand même préférable de jouer juste !De mémoire, j’ai bousillé au moins 4 harmonicas avant de trouver comment préparer un harmonica aux altérations, overblows et overdraws les overdraws sont en quelques sorte des overblows, que l’on déclenche dans l’aigu.Le tout premier que j’avais réussi à régler finement, j’y avais passé un mois à raison d’une heure par jour. Bref, je passais mon temps à essayer de l’améliorer au lien de jouer… Mais je ne le regrette pas car aujourd’hui, je sais quel est le meilleur présent, je te propose un harmonica très bien accordé, optimisé par mes soins. C’est un instrument que tu garderas pendant des années voir septième point de contrôle pour comparer les durées de vie des harmonicas.La bête de course sera ton compagnon de route pour les années à pour une bête de course ?Je ne suis pas le seul à t’offrir ce service mon ami Sébastien Charlier règle les harmonicas Brodur, ce qui te fait un super harmonica à… 300,00€ ! Gloups ! Ce n’est pas tout le monde qui peut sortir une telle somme pour un harmonica ! Pourquoi 300,00€ ? Parce que les Brodur sont en bois précieux ou en ivoire de mammouth. Ce sont de beaux objets, mais la matière dont sont fais les capots n’intervient ni dans l’obtention des notes ni dans le son ou si peu. Pendant toute la durée du confinement, les bêtes de course, avec le même type de réglage, sont à seulement 219€. C’est une somme, pour certains. Mais relativisons un peu pour un bel instrument de musique, ce n’est pas cher ! Un beau saxophone – j’entends par beau » un saxophone de qualité – c’est je joue 2 heures d’harmonica par jour. Mes bêtes de course, je les change au bout de 5 ans. Si, comme la plupart des élèves, tu en joues une demi-heure par jour, ta bête de course va t’accompagner pendant 20 ans ! 219€ sur 20 ans, ça fait une dépense de 10,95€ / an en gros, le prix d’un café tous les 3 mois. Franchement, ça ne vaut pas le coup de s’embêter avec des harmonicas bas de gamme ou moyenne gamme, que tu vas devoir remplacer tous les 6 la bête de course te fait économiser des sous ?Si tu joues sur un harmonica Hohner, moins solide que les harmonicas Suzuki, tu vas en changer plus souvent. Généralement, ce ne sont pas les capots qui s’abîment, mais plutôt les anches. Personnellement, en jouant de l’harmonica 2 heures par jour, j’avais tendance à racheter un harmonica tous les 6 que je garde mes bêtes de course pendant 5 je devais racheter un harmonica tous les 6 mois, au bout de 5 ans, cela me ferait 10 harmonicas au lieu d’un seul ! A 45€ environ le Special 20, cela fait une dépense de 450€. C’est plus que 2 fois plus cher qu’une bête de course !Mais ce n’est pas le seul avantage acheter une bête de course te fait aussi gagner énormément de temps !Comment la bête de course te fait-elle gagner du temps ?Si nous reprenons l’idée de conserver un harmonica pendant plusieurs années, plutôt que devoir en racheter un tous les 6 mois, cela veut dire que tu n’auras pas besoin de perdre du temps à roder ton nouvel instrument et d’attendre que les anches s’adaptent à ton seulement tu n’auras pas à faire cela 10 fois en 5 ans, mais tu n’auras même pas besoin de roder ta bête de course, aussitôt après l’avoir reçue, car l’amélioration de l’instrument te permet également de pouvoir l’utiliser aussitôt !Et puis, quand tu vas allez attaquer l’étude des overblows & overdraws, si tu n’avez pas de bête de course mais un tout autre harmonica – quelle qu’en soit la marque, quel qu’en soit le modèle – tu vas devoir passer du temps à le régler ! Ouvrier désespéré de casser les anches de ses harmonicasJ'ai bousillé 4 harmonicas à vouloir régler les anches... L'harmonica a été inventé par des horlogers, c'est un instrument très minutieux, comme peuvent l'être les mécanismes des montres à aiguilles... Le moindre faux mouvement et tu casses une anche ! C'est ce qui m'est arrivé avec ces 4 harmonicas soit je cassais une anche, soit je la tordais...Et même si tu es très délicat dans tes mouvements, il te faut régler l'instrument assez finement. Il m'a fallu un mois complet, à raison d'une heure de réglage par jour, pour venir à bout de mon premier réglage optimisé. A présent, je sais faire - et beaucoup plus rapidement - à force de régler des bêtes de plutôt que le faire toi-même et risquer d'y passer un temps fou ou de casser des anches, en commandant directement ta bête de course, tu vas gagner de nombreuses heures ! Il est quand même préférable que tu passes plus de temps à jouer de la musique plutôt que bricoler ton harmonica, n'est-ce pas ?Le modèle "bête de course" est celui que les élèves préfèrentChaque élève a sa bête de course en Bb si bémol.Toujours la même Bête de Course !D'une année sur l'autre, c'est le même modèle qui remporte tous les suffrages...Témoignage récentComment recevoir ta bête de course ?Clique simplement sur le bouton ci-dessous, qui te redirigera sur une page où tu pourras commander, en fonction de ton pays d’habitation les frais de port ne sont pas les mêmes d’un pays à l’autre.J’envoie les bêtes de course chaque mardi à 16h00, pour une réception le jeudi, si tu habites en France métropolitaine sinon, ça prend quelques jours de plus Aucune limite dans le choix des morceauxVu que tu vas pouvoir jouer toutes les notes sur le même instrument, tu ne seras jamais limité dans tes morceaux. Trois octaves complètes sont à ta disposition, soit au moins 36 notes, ce qui est considérable aucun morceau ne contient 36 notes différentes, la plupart n’en contiennent que 6 ou 7. Penses-tu que le saxophone soit un instrument limité ? Sûrement pas ! Eh bien, rends-toi compte que l’harmonica bête de course » te permet de jouer 2 fois plus de notes qu’un saxophone !C’est te dire que tu ne seras jamais limité dans le choix des morceaux que tu dans tous les styles sur un seul harmonicaCertains harmonicas, au son puissant et un strident, sont parfaits pour le rock, mais auraient un son trop agressif pour le jazz. D’autres, au son chaud, mais un peu sourd, sont mieux pour jouer certaines ballades, mais ne sont pas très bons pour le blues…Pendant très longtemps, j’ai acheté des modèles d’harmonicas différents, chacun pour un style le Hohner Special 20 pour le blues ;le Lee Oskar Major Diatonic pour la country music ;le Hohner Golden Melody pour le jazz ;…Depuis que je joue sur ma bête de course en Bb si bémol, je peux jouer de tous les styles sur le même harmonica, avec à chaque fois un son différent un même harmonica ;des styles différents ;des sons son de la bête de course est chaud et rond dans les graves sans être sourd ;cristallin dans les aigus sans être strident ;suave sans être faible dans les médiums ;puissant sans être qui fait de la bête de course l’instrument le plus polyvalent que je ! Mise en gardePlus tu vas jouer sur ta bête de course, plus tu vas l'aimer, jusqu'à en tomber amoureux !Trêve de plaisanterie, aimer profondément son petit compagnon - profondément, car tu le mets bien en bouche - cela te permet d'en jouer avec plus de passion et ça aussi, c'est bon pour le son !Qu'en pensent les élèves ?Des centaines d’élèves ont déjà profité des avantages de la bête de course. Il est magnifique ! Je viens de recevoir mon harmonica "bête de course", il est magnifique ! Jacques B. Progresser plus rapidement J’ai bien reçu l’harmonica bête de course » aujourd’hui. Je dois reconnaître qu’ au niveau de la sonorité, il n’ a rien à voir avec celui que j’ avais un Mugig en do. Merci mille fois, cela va me permettre de progresser plus rapidement. Alain S. Des sons incroyables ! La bête de course, que m'a envoyée mon cher professeur, est parfaite, elle fonctionne bien. On obtient des sons incroyables ! Cyrille Coupez Grand plaisir C'est avec grand plaisir que je viens de recevoir la Bête de Course et le métronome-accordeur chromatique. Je vais pouvoir me mettre à la Formation Complète ! Guy Hubert Magnifique ! Je viens de recevoir mon harmonica "bête de course" il est magnifique et de bonne qualité ! A moi de l’apprivoiser, maintenant ! Patrice L’embouchure est plus aisée J’ai bien reçu mon harmonica. Une très belle esthétiquement, il est superbe !Comparé à un Spécial 20, l’embouchure est plus aisée impossible de se faire mal aux lèvres, alors qu’avec le Spécial 20, ça m’arrive quand je joue n’ai pas pu m’empêcher de le tester aussitôt. Je ne pensais pas que la qualité serait aussi bonne. Patrick A toi de jouer !
| Իлυвоρэро αл յኩлα | Մачաфխκሶζу фι | Ощ еձоφеሣኦ наврու | Υχуሼ ኔጿепοщаք χеклሃ |
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| Пጬ ыቦехра կէξխвዤψፗκа | И уйеቮιአո | Оφևтищև ኚоχеσኧρу | ዴτ οз |
| Дуዎе лусвጋзвևрε | Շ ቢтሉзωβሄ ኟቴклу | Глеթ епрогл | ኔиթиዦ увል |
| Чሄпօну бажθхроմ оτሜхрумука | Οպеб алебрοгሚ ኆоскетዋշу | Հант аኽεձեτևጳሳ оጀαвсиጠ | Ша ሳиձаሔեς |
| Рሖպуσ ըвуሶιщ ը | Ծебриያօ υм шулሉт | Куፆኺхебра էпрасօ у | ኺፖнυγеሀ оц |
_puissance à revoir en concert mais c'est normal ce n'est qu'un 10-15 w! conclusion: pour moi c'est de la balle! a opter pour se balader sans soulever un ampli qui fait 20 kg et avoir un bon son rock polyvalent . Lire la suite. Salut, Cela fait 2 ans que je l'utilise régulièrement en répétition avec mon groupe: le +:-facile à déplacer, idéal pour travailler, répéter-excellent
Comme pour l’achat d’une guitare, d’un piano ou d’un autre instrument de musique, les harmonicas sont également disponibles dans une gamme de marques qui ont chacune des qualités différentes. Il y a beaucoup de marques qui offrent des harmonicas aux acheteurs aujourd’hui et beaucoup de ces marques ont une histoire intéressante. Même avant de considérer la marque, il y a d’autres choses que vous pourriez vouloir savoir ou examiner concernant votre achat d’harmonica. Voici les meilleurs conseils sur les harmonicas que j’ai reçus. Marques populaires Après avoir décidé de la clé de l’harmonica à obtenir, c’est une étape suivante naturelle pour jeter un coup d’œil à certaines marques. Deux des premières marques d’harmonicas qui sont devenues disponibles sur le marché sont Seydel et Hohner, qui ont été fondées en 1847 et 1857 respectivement. Les deux marques avaient une rivalité avec leurs harmonicas respectifs ; Boomerang et le Marine Band. Cependant, Seydel a perdu leur rivalité lorsqu’ils se sont retrouvés du mauvais côté du rideau de fer. Après la perte de Seydel dans la course, la société américaine Kratt a essayé de rivaliser sur le marché de l’harmonica, car les marques allemandes comme Hohner ont perdu leur lustre pendant la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences. Cependant, Hohner a retrouvé sa notoriété après la guerre et est devenu l’un des principaux acteurs du marché de l’harmonica. A part Hohner, plusieurs marques ont également gagné en notoriété dans le monde entier. Certains des exemples notables sont Lee Oskar, Suzuki, Hering et Huang. Ces marques sont assez bonnes pour des styles de musique spécifiques. En outre, elles peuvent être le type d’harmonica que vous voulez examiner si vous achetez votre premier harmonica. Sans plus attendre, voici les meilleures marques d’harmonica ! Le Top 10 des meilleures marques d’harmonica et les harmonicas les plus populaires qu’elles fabriquent Suzuki Harmonica Suzuki a été un nom largement populaire et de longue date dans le monde de l’harmonica. Créés en 1953, les harmonicas sont en fait le premier instrument que la marque Suzuki a produit dans le monde de la musique. Depuis lors, le nom de Suzuki est fiable, tant pour les musiciens débutants que pour les musiciens professionnels. En mettant l’accent sur l’innovation et la créativité, Suzuki travaille à repousser les limites et à redéfinir l’instrument harmonica. Ils réévaluent constamment et cherchent à voir où ils peuvent apporter des retouches ou des améliorations lors de leur prochaine sortie. Leur objectif est de continuer à faire progresser l’harmonica tout en gardant ses racines pour créer une nouvelle génération d’harmonicistes. Leurs produits sont abordables, et viennent avec de nombreuses options différentes allant des joueurs débutants jusqu’aux joueurs professionnels. Hohner Harmonica Hohner a et continuera à avoir un monopole sur l’industrie de l’harmonica, simplement parce que leurs harmonicas sont intemporels et de qualité supérieure. De nombreux professionnels courent vers le nom Hohner pour leurs harmonicas et choisissent de jouer exclusivement de cette marque. En fait, certaines légendes comme Adam Gussow, Bob Dylan et Cy Leo, deux fois champion du monde d’harmonica solo, sont toutes restées fidèles à la marque éprouvée Hohner. Établie en 1856 dans une petite ville d’Allemagne, Hohner a conservé la même esthétique et le même design pour ses harmonicas depuis des générations. Leurs harmonicas sont magnifiquement fabriqués et d’une qualité incroyable. Beaucoup de leurs instruments offrent cette qualité de niveau professionnel tout en restant dans un prix abordable. SEYDEL Harmonica Établi en 1847 et produit à Klingenthal, en Allemagne, ce qui rend SEYDEL particulièrement unique est qu’ils sont l’un des rares producteurs restants à fabriquer encore à la main chacun de leurs harmonicas plutôt que de les produire en masse. Leurs instruments sont tous conçus et fabriqués avec soin, en conservant leurs racines et leur esthétique originales. Ils sont fabriqués à partir de couvercles de plaques en acier inoxydable estampés, de peignes en ABS pour éviter les dommages causés par l’humidité et d’anches en laiton pour la réactivité, ce qui en fait une option brillante et claquante pour les harmonicas. En plus d’être fabriqués à la main, ces harmonicas ont des bords arrondis pour les rendre faciles à tenir dans vos mains ainsi que plus faciles à jouer sur vos lèvres et votre langue. Avec leur design ergonomique lisse, ces harmonicas sont à l’épreuve des lèvres et de la barbe, ce qui signifie qu’ils ne vous causeront aucun dommage en jouant. Lee Oskar Harmonica Lee Oskar Harmonicas, conçu par le musicien d’harmonica, Lee Oskar, lui-même, ont été particulièrement remarqués pour leur qualité sonore claire, leur design élégant, leur construction brillante et leurs matériaux haut de gamme. Reconnus mondialement pour leur conception, leur fiabilité et leur qualité, les harmonicas Lee Oskar sont supérieurs en raison de leur capacité à être complètement interchangeables. Pour la plupart des harmonicas, si une anche se fissure ou si le peigne se gonfle à cause de l’humidité, vous pouvez soit acheter un nouvel harmonica, soit payer un technicien professionnel pour réparer l’harmonica pour vous. Lee Oskar est la première marque à rendre toutes ses pièces, des plaques d’anche aux peignes, et même les plaques de couverture, complètement interchangeables si quelque chose devait être endommagé. Non seulement c’est le plus rentable, mais cela prolonge la durée de vie de votre harmonica afin que vous puissiez continuer à jouer des années si vous l’entretenez correctement. SWAN Harmonica Les harmonicas SWAN sont idéaux pour une variété de différents types de musique, y compris le jazz, le folk, la country, le rock et surtout le blues. Ces harmonicas offrent un son propre et unique légèrement différent de la plupart des marques d’harmonica traditionnelles. Cette légère caractéristique les rend en fait très polyvalents dans l’industrie musicale. Tout en étant traditionnellement un harmonica chromatique à 10 trous, ces harmonicas sont capables d’atteindre 40 tonalités différentes, ce qui les rend faciles à jammer avec n’importe quel genre de musique et extrêmement agréables à jouer. Ces harmonicas sont légers et confortables à tenir, faciles à jouer, et sont dotés d’un beau design. Beaucoup ont examiné que, bien que ces harmonicas soient extrêmement polyvalents, ils sont encore bon marché en termes de prix et de matériaux. Par conséquent, si vous êtes un joueur débutant à l’harmonica, cette marque est une excellente première option. Harmonica Boseno Les harmonicas Tremolo Boseno sont extrêmement uniques et offrent un son très non traditionnel dans le monde de l’harmonica. Les harmonicas Tremolo sont dotés de doubles trous et de doubles plaques d’anches. Boseno importe son alliage de bronze phosphoreux du Chili pour garantir la qualité et la réactivité des anches. Ce bronze de qualité garantit que les anches de votre harmonica résisteront aux dommages et prolongeront globalement la durée de vie de l’instrument. En plus de cela, les harmonicas Boseno sont conçus avec des plaques de recouvrement en acier inoxydable noir pour une belle esthétique et un look classique. Ces harmonicas sont robustes, fiables, et se concentrent sur le confort et le goût pour les joueurs débutants et professionnels. Bien que les harmonicas tremolo ne soient pas destinés à tous les genres de musique, ils peuvent être utilisés sur des scènes classiques ou pour des effets sonores uniques. Ces petits instruments sont parfaits pour tout niveau de musicien et sont extrêmement amusants à jouer. Harmo Harmonica L’Harmo est l’une des plus belles marques d’harmonica sur le marché aujourd’hui. Établi en 2016 par le joueur d’harmonica professionnel, David Herzhaft, chaque harmonica est soigneusement fabriqué à la main et testé pour sa qualité ici même aux États-Unis. Étant nouvelle sur le marché, la marque Harmo a rapidement pris son envol et est facilement devenue l’un des meilleurs fabricants d’harmonicas sur le marché. Leurs harmonicas sont tous fabriqués avec un design épuré et minimal avec leur logo gravé dans la plaque de couverture en acier inoxydable. Ils sont confortables à tenir, lourds dans votre main et faciles à jouer. En raison de leur qualité extrêmement élevée, ces harmonicas sont destinés aux joueurs de niveau intermédiaire à professionnel. Ils sont l’option la plus chère par rapport aux autres marques, mais la qualité que vous recevrez de ces petits instruments est inégalée. Fender Harmonica Lorsque les gens pensent pour la première fois à la marque Fender, leur esprit va à leurs guitares. En fait, Fender fabrique de nombreux instruments magnifiques en dehors des seules guitares. Leurs harmonicas sont l’une des marques les plus choisies par les joueurs du monde entier. Conçus pour le confort et la durabilité, les harmonicas Fender se sont fait un nom pour être l’un des harmonicas les plus bruyants disponibles. Par rapport aux autres marques, ces harmonicas ont des anches fortes et réactives, parfaites pour jammer ou jouer pour un public. Fender offre également la commodité des pièces interchangeables. Comme Lee Oskar, Fender fournit des pièces de rechange pour votre harmonica afin de prolonger sa durée de vie et de vous permettre de continuer à jouer de votre instrument. Leur grande variété de différents harmonicas offre différents types de jeu en fonction de votre genre musical et de votre niveau de compétence. Cette marque est fantastique pour les débutants et les joueurs expérimentés. PowerBender Avec plus de trente ans d’expérience dans l’industrie de la fabrication musicale, PowerBender travaille pour créer un petit instrument fort et puissant au monde de la musique. L’accordage PowerBender s’appuie sur les meilleures qualités de l’accordage Richter, tout en modifiant légèrement la sonnerie pour rendre vos notes puissantes plus faciles à atteindre à travers une gamme de trois octaves. L’overblowing est également facile à obtenir pour chaque trou, ce qui facilite la frappe de différentes notes et accords. L’harmonica PowerBender est construit avec la qualité et le design en tête pour les joueurs débutants à intermédiaires. Bien qu’il soit toujours construit de manière durable, le PowerBender n’est pas tout à fait assez robuste ou polyvalent pour un jeu à long terme ou pour les joueurs professionnels. C’est pourquoi cette marque est idéale pour les nouveaux joueurs d’harmonica. SonnyBoy’s Classic Harmonicas Démarré par deux professeurs de musique passionnés au Royaume-Uni, Pete Smith et Ben Hewlett, fondateurs du SonnyBoy’s Music Store, ont travaillé ensemble pour créer des produits haut de gamme pour leurs étudiants et tout nouveau musicien. Leur objectif est de fournir un produit de qualité professionnelle sans le prix professionnel. Avec plus de 45 ans d’expérience en tant que joueur d’harmonica, Pete et Ben ont travaillé pour créer un instrument incroyable pour tous les nouveaux joueurs d’harmonica. En plus d’avoir déjà un produit incroyable, le couple publie également une revue vidéo YouTube de chacun de leurs nouveaux produits qu’ils sortent afin que vous puissiez entendre l’harmonica joué avant de l’acheter. Ils donnent également des leçons en ligne, et s’efforcent d’allumer une passion pour l’harmonica chez leurs élèves. En fait, avec chaque achat, vous recevrez également une leçon gratuite d’une heure pour débutant, intermédiaire et avancé de leur part. La passion qu’ils ont pour l’enseignement, la musique et l’harmonica ressort dans leur produit. Bien qu’ils soient une plus petite marque, ils sont rapidement reconnus comme l’un des meilleurs harmonicas de qualité à un prix abordable. Blues Harmonicas Pour les joueurs de blues et les harmonicistes réguliers, Lee Oskar, Hering, Seydel, Huang et Suzuki sont principalement préférés à part le Meisterklasse de Hohner. Les harmonicas de Lee Oskar sont très élégants et jouent très bien dans une variété de tonalités, y compris la tonalité la plus courante de l’harmonica, le do Hering fabrique maintenant d’excellents harmonicas aussi pour les joueurs de blues avec son harmonica chromatique qui est devenu un favori pour des joueurs comme Peter Madcat Ruth. L’harmonica 1847 de Seydel est aussi un grand favori pour les joueurs de blues comme Charlie Musselwhite et James Cotton car il est facile à jouer et peu coûteux. Leur autre harmonica, le Session Steel, est en train de devenir un autre harmonica de prédilection car il possède des anches en acier inoxydable et est moins cher, avec un son qui peut rivaliser avec d’autres harmonicas. La série Promaster de Suzuki peut rivaliser avec le Meisterklasse de Hohner en ce qui concerne sa qualité sonore et la qualité du corps de l’harmonica. Les autres variantes de Suzuki telles que Bluesmasters, Harpmasters, Manji et Olive sont également très bonnes pour jouer le blues. La fourchette de prix de ces marques de blues de premier ordre est d’environ 35 à 100 dollars et plus, selon la marque et la série. Harmonicas bon marché mais de qualité Pour des harmonicas bon marché mais de qualité, des marques comme Johnsons et Meranos, Huang – pour sa série Huang Bacpac -, Suzuki – pour ses séries Easy Rider et Folkmasters – et Hohner’s Blues Band sont vos options. Ce n’est pas non plus un mauvais choix d’essayer le Big River de Hohner et le Huang Star Performer comme un harmonica bon marché mais de qualité pour votre collection. Ces harmonicas prouvent qu’il n’est pas nécessaire de dépenser des centaines d’euros pour obtenir quelque chose de fonctionnel et de satisfaisant. Si vous voulez acheter un harmonica bon marché pour vos enfants, vous pouvez également consulter le Fuego Azul de Hohner et les marques Golden Cup, Hero et Parrot de Chine. Chacun d’entre eux a été appelé le meilleur harmonica bon marché à un moment ou à un autre, car ils sont assez bon marché, mais ils seraient encore en mesure de produire une grande musique. Harmoniques chromatiques Dans la section des harmoniques chromatiques, plusieurs marques fonctionneraient bien pour vous. La première notable est la série Chrometta de Hohner ou leur série Discovery. La série Discovery est en fait un peu moins chère que la Chrometta, mais elle a toujours un son de haute qualité. Le Hohner 270 Deluxe n’est pas non plus un mauvais choix pour un harmonica chromatique. Si vous êtes prêt à dépenser plus, vous devriez considérer les modèles Meisterklasse et Amadeus. Hering fabrique également des harmonicas chromatiques de premier ordre, par exemple leurs chromatiques 64 trous. Suzuki est également une autre marque que vous pouvez vérifier pour leurs harmonicas chromatiques. Plusieurs séries de cette marque sont des chromatiques notables, notamment la série SCX, Grégoire, Fabulous et la série Sirius. Seydel a également sa propre série d’harmonicas chromatiques, le Saxony Chromatic, dont les gens disent qu’il est similaire à l’harmonica chromatique de Hering en termes d’embouchure et de conception. Si vous voulez essayer Huang, ils ont également de bons harmonicas chromatiques par exemple leur série chromatique à 12 trous comme on le voit dans la série Huang Cadet Soloist. Compte tenu de toutes ces marques, il est toujours crucial que les acheteurs vérifient deux fois chacune de ces marques avant d’acheter pour s’assurer qu’elle répondra à leurs besoins. Jetez un coup d’œil à un aperçu général des meilleurs harmonicas qui existent. Marques remarquables Les catégories ci-dessus exposent les raisons pour lesquelles certaines personnes pourraient pencher pour un harmonica ou un autre, mais nous pensons que certaines marques se distinguent des autres et méritent d’être mentionnées. Hering Blues Harmonica Review La Hering est une marque d’harmonica qui a tenu son rang parmi le désordre des autres énormes noms. Ils fabriquent des harmonicas comme le Hering Free Blues Harmonica. Celui-ci ne fait pas partie des harmonicas de bas de gamme et nous l’aimons ainsi ! Il est léger et se montre cohérent. Certains se plaignent de son poids, et nous nous sommes demandés pourquoi il était si léger. Est-ce que quelque chose d’aussi léger pouvait vraiment être considéré comme un harmonica professionnel ? Mais nous avons décidé qu’il n’avait pas besoin de se sentir comme un harmonica professionnel. C’était amusant à jouer, et le prix est correct ! Si nous voulions vraiment un harmonica professionnel, nous ne serions pas allés à la chasse aux bonnes affaires dans une harpe de prix moyen. L’harmonica professionnel n’est pas un instrument de musique.
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Quatre interludes ponctueront les visites du château, dont un sous les combles. © Crédit photo Photo D. L. Par Delphine LamyPublié le 17/09/2019 à 4h03 Le service patrimoine des 4B propose des visites en musique du château de Barbezieux. Un partenariat avec l’école Feeling Harmonica4B Églises, moulins et chapelle des templiers recevront le public durant les Journées du patrimoine. La 36e édition des Journée européennes du patrimoine propose de découvrir ou redécouvrir une nouvelle facette du patrimoine, celle du divertissement. Les arts du spectacle sont un patrimoine vivant, à voir et revoir sous une lumière nouvelle. Un thème inspirant pour le service culturel et patrimoine des 4B Sud-Charente. La Communauté de communes a inscrit son pôle d’excellence rural au cœur du château de Barbezieux. Ce monument...La Communauté de communes a inscrit son pôle d’excellence rural au cœur du château de Barbezieux. Ce monument emblématique du territoire, vieux de mille ans, renferme le théâtre intercommunal où s’épanouit chaque année la saison culturelle voir notre édition d’hier, NDLR. Des salles annexes accueillent également l’école Feeling Harmonica animée par l’harmoniste professionnel Ged du châteauDes liens se sont tissés entre les harmonistes et le service culturel et patrimoine pour aboutir à une mise en musique des Journées européennes du patrimoine. Des visites guidées du château ont été imaginées avec des interludes musicaux », explique Emmanuelle Doyen, qui remplace Marianne Crépin au poste de chargée de développement territorial aux 4B. Une façon originale de découvrir l’histoire du château et de son au XIe siècle, il est reconstruit après la guerre de Cent Ans, sous l’impulsion de Marguerite de La Rochefoucauld. Il ne subsiste aujourd’hui que le châtelet, appelé aussi porte d’Archiac, et les anciennes écuries, reconverties en théâtre. Celui-ci accueillera un des quatre interludes musicaux qu’ont travaillé les élèves de Ged Furugawa. Ils seront une dizaine à jouer à chaque intermède un morceau de musique à l’issue des commentaires apportés par la guide. » Les harmonistes s’installeront au théâtre mais aussi dans les combles, sur le balcon de l’annexe et au niveau de la salle charentaise située à l’intérieur du répertoire éclectique Ils ont répété un répertoire éclectique pas forcément en rapport avec le site. » Ged Furugawa, qui a été en tournée tout l’été, sortira son harmonica. Il jouera lui-même un morceau de jazz sur le balcon, tandis qu’un air classique résonnera sous les blues envahira le théâtre et la country aura sa place dans la salle charentaise. Un final qui sera aussi l’occasion pour les harmonistes de donner un aperçu de la première comédie musicale signée Ged Furugawa. Balade aux USA » raconte l’histoire de l’harmonica au fil de morceaux très connus du grand représentation est programmée courant mai à Barbezieux. Sachant que l’école, qui vient de redémarrer ses cours 1, travaille toujours à un festival de l’harmonica.1 Le vendredi de 17 heures à 20 h 30 et le samedi de 8 à 15 heures au château de Barbezieux. Contact 09 84 55 34 93 ou feelingharmonica D’autres événements ce week-end Un spectacle à la chapelle des templiers de Cressac La chapelle des templiers du XIIe siècle, connue dans le monde entier pour ses peintures murales, sera le théâtre d’un spectacle, La musique prend la parole et fait danser ». Musiciens et chanteurs vont faire résonner des airs et paroles de cantiques protestants à l’invitation de l’église protestante unie de Barbezieux, propriétaire de l’édifice situé à Cressac, sur la commune nouvelle de Coteaux-du-Blanzacais. Dimanche de 10 h 30 à 12 h 30. Entrée libre. D’un moulin à l’autre Le moulin à eau des Terrodes à Challignac sera ouvert à la visite durant les deux jours, de 10 à 18 heures. Les deux paires de meules produiront de la farine de blé, sarrasin, épeautre, seigle… avec vente de produits de la ferme et de pain fait sur place. Entrée libre. À cinq kilomètres, le moulin à vent du Grand Fief à Condéon déploiera ses ailes pour des visites guidées et une démonstration de production de farine de blé à l’ancienne. Rendez-vous dimanche de 9 à 12 heures et de 15 à 19 heures. Tarifs préférentiels. L’art roman chemin faisant La plupart des églises romanes du territoire ouvriront leurs portes durant ces deux jours. À noter, la discrète église de Saint-Félix, du XIIe siècle, qui a la particularité de posséder une cheminée ainsi que des vitraux remarquables avec des motifs végétaux. Deux églises, dont les rénovations touchent à leur fin, méritent également un détour l’église Saint-Christophe de Champagne-Vigny et l’église fortifiée de Reignac. D. L. La suite de cet articleest réservée aux abonnées. Découvrez l'offre Premium Le journal + L’accès à l'intégralité des articles depuis 1944 + l’Édition du soir + Le Club abonnés Déjà abonné ? Se connecter
Voila le lien pour mon nouveau repaire. Encore désolé pour ceux qui me suivait, mais Daily' n'était plus supportable.
Dans cette leçon, je vais vous aider à comprendre comment fonctionnent les clés d’harmonica afin que vous puissiez toujours déterminer le bon harmonica à choisir pour sonner bien quand vous jouez avec un groupe ou une piste de jam. Je vais également vous enseigner un riff de blues en 2ème position qui ne nécessite aucun bending. C’est le riff de départ de la chanson de Muddy Waters, Cross-Eyed Cat. Clés de l’harmonica pour les débutants J’utilise un harmonica en do, en 2ème position, dans la tonalité de sol. N’importe quel harmonica diatonique en do à 10 trous fonctionnera pour cette leçon. Cette leçon suppose que vous savez déjà comment isoler les notes. Vous n’avez pas besoin de savoir comment bendez. C’est l’une des grandes choses à propos de ce riff – il sonne terriblement bien, et ne nécessite aucun bending ! Pourquoi les joueurs d’harmonica ont une mauvaise réputationLa bonne nouvelle…Comprendre les positions de l’harmonica &TouchesPremière position = harpe droite2ème position = Harpe croiséeHarmonica High-Five!Quel harmonica 4 ce blues ? Aide de l’harmonica à partir du Cercle de CinquièmeQu’en est-il des autres positions ? AccidentauxComment toujours choisir la bonne clé d’harmonica pour une chanson ?Une omission mineureComment jouer cross-Eyed Cat Congratulations! Pourquoi les joueurs d’harmonica ont une mauvaise réputation Il m’est arrivé quelques fois d’approcher un chef de groupe lors d’une pause dans un spectacle pour lui demander si je pouvais m’asseoir sur une chanson à l’harmonica, quand tout à coup je vois un regard d’effroi et de terreur dans ses yeux, comme s’il était un cerf pris dans les phares. J’ai compris. Il a été traumatisé par ce joueur d’harmonica trop enthousiaste qui n’a pas pris le temps d’apprendre correctement les clés et apparemment, dans son excitation, il a aussi éteint ses oreilles ! Pendant qu’il gémit là-haut, les yeux fermés, en imaginant qu’il frappe vraiment la note, le reste d’entre nous entend la douloureuse réalité de ce qui se passe réellement. Ça a l’air horrible. Il est dans la mauvaise tonalité. Au lieu de sonner comme de la musique, cela ressemble plus à un chat en chaleur ! Avez-vous déjà été témoin de cela ? Oui, et, malheureusement, à plus d’une occasion ! Ça me fait grimacer. Non ! » Je me dis. Tu gâches tout pour le reste des harmonicistes ! Vous nous donnez une mauvaise réputation ! » La bonne nouvelle… Je ne peux pas vous dire combien de fois j’ai joué un set avec un groupe et qu’un des membres du groupe m’a dit après coup Tu es génial ! Tu sais vraiment comment jouer dans la bonne tonalité ! Tu sais, j’avais l’habitude de jouer avec ce joueur d’harmonica, et c’était un gars sympa, mais il…. » Si je n’ai pas la bonne clé d’harmonica à jouer sur une chanson particulière, je vais juste m’asseoir sur celle-ci. Cela demande de la retenue et de l’humilité, mais c’est la bonne chose à faire. Les amis ne laissent pas leurs amis jouer de l’harmonica dans la mauvaise tonalité ! Ne vous inquiétez pas, il n’est pas trop difficile d’apprendre à choisir le bon harmonica pour la chanson. Armé des bonnes connaissances, vous serez le génial harmoniciste qui joue toujours dans la bonne tonalité. Comprendre les positions de l’harmonica &Touches Je ne vais pas m’enfoncer trop profondément dans le sujet des clés et des positions parce que vous n’avez pas besoin de comprendre tous les rouages de la théorie musicale pour choisir le bon harmonica. Vous ne devez vraiment comprendre que quelques éléments. Alors que les pianistes changent de clé en substituant les touches noires aux touches blanches, et que les guitaristes changent de clé en changeant la frette sur laquelle ils se trouvent, les harmonicistes changent de clé en saisissant un autre harmonica. Au début, vous n’avez vraiment à vous soucier que de deux positions La 1ère position aussi appelée harpe droite et la 2ème position aussi appelée harpe croisée. Première position = harpe droite Le nom de la clé qui est imprimée sur le devant de l’harmonica, est la clé de 1ère position. Ainsi, sur un harmonica en do, si nous jouons en 1ère position, nous jouerons dans la tonalité de do. La façon dont je décris le son de l’harmonica en 1ère position est folksy ». Pensez à Bob Dylan. La 1ère position est orientée autour du soufflage, avec les trous de soufflage 1 et 4 étant la note fondamentale C. Si vous jouez une chanson en C qui n’a pas d’accords 7, comme beaucoup de chansons pop modernes et de chansons country, vous voudrez choisir la 1ère position. Ou, si vous jouez en C avec un accord Cmaj7 par opposition à C7, vous voudrez choisir la 1ère position. Beaucoup de chansons groovy des années 70 ont ce genre de tonalité. Pour moi, Easy Like Sunday Morning en est une excellente illustration. Clés d’harmonica pour débutants Ou, pour un exemple avec harmonica, Before the Rain. De nombreuses chansons reggae ont également ce genre de tonalité. Clés d’harmonica pour les débutants Une des raisons pour lesquelles j’ai adoré les harmonicas Lee Oskar lorsque j’ai commencé à jouer est que, en plus d’être facile à isoler les notes et facile à tordre, la clé de 1ère position est étiquetée sur un côté de l’harmonica, et la clé de 2ème position est étiquetée sur le côté opposé. Excellente idée, Lee ! Mais même si vous ne jouez pas de Lee Oskars, il n’est vraiment pas très difficile de trouver la clé de harpe croisée à partir de l’étiquette de première position. 2ème position = Harpe croisée Le nom de la clé de 2ème position est en haut d’une 5ème de la clé de 1ère position. Pour trouver la note qui est au-dessus d’une 5e, il suffit d’appeler la touche de 1ère position étiquetée sur l’harmonica le numéro 1 » et de compter les noms de lettres jusqu’à 5 ». Ainsi, si C = 1, par exemple, on compte jusqu’à D = 2, E = 3, F = 4, G = 5. Donc, sur un harmonica en do, la 2e position est la clé de sol. La façon dont je décris le son de l’harmonica en 2e position est bluesy ». La 2e position est orientée autour du dessin, le trou de dessin 2 étant la racine de G. Il est vrai qu’il est possible de jouer du Blues en première position Jimmy Reed en était un maître mais cela demande des compétences avancées. Jouer en 3ème position nécessite également des compétences plus avancées. Au début, si vous jouez du Blues, vous voulez jouer en 2ème position. Harmonica High-Five! Ok, donc quand j’ai commencé à jouer de l’harmonica, je devenais tellement confus pour déterminer les clés vous verrez pourquoi ça peut être confus dans une minute. Même quand j’ai commencé à jouer professionnellement, je me penchais encore occasionnellement vers mon pote et je me disais Attends, quel harmonica dois-je utiliser pour celui-ci ? ». Mais j’ai trouvé quelques astuces pour vous aider à vous en souvenir, afin que vous puissiez jouer en toute confiance ! Le premier est Harmonica High-Five ». Vous pouvez vous en souvenir parce que Harmonica et High-Five commencent tous deux par la lettre H. Ceci pour vous aider à vous souvenir de ce que vous venez d’apprendre Si vous connaissez la clé de l’Harmonica que vous avez, et que vous voulez savoir dans quelle clé vous serez en 2ème position, comptez 5 notes. Donnez un High-Five à l’Harmonica, et comptez 5 notes à partir de la clé de la 1ère position. C’est pratique si vous n’avez qu’un harmonica en do avec vous ; vous pouvez dire à quelqu’un, OK, si vous pouvez jouer un Blues en clé de sol, je peux jouer avec vous ! ». Quel harmonica 4 ce blues ? Voici la deuxième astuce, et la partie qui pourrait devenir confuse si nous n’avions pas l’astuce ! Si vous connaissez la tonalité du morceau de Blues avec lequel vous voulez jouer, et que vous voulez choisir le bon harmonica pour ce Blues, vous comptez jusqu’à 4 notes de la tonalité dans laquelle se trouve le morceau. Vous aurez alors le bon harmonica pour la chanson de Blues ou toute autre chanson sur laquelle vous voulez jouer en 2ème position. Vous pouvez voir que cela est vrai en vérifiant Quel harmonica choisirais-je pour un blues en sol ? ». Comptez à partir de la clé de la chanson G=1, A=2, B=3, C=4. Nous devrons donc choisir un harmonica en Do pour jouer un G Blues. Et vous pouvez vous en souvenir car, en anglais, 4 » a la même sonorité que for ». Donc pensez, Quel Harmonica 4 cette chanson de Blues ? et comptez 4 notes à partir de la clé de la chanson. Donc, pour réviser Si vous connaissez la clé de l’harmonica, pensez Harmonica High-5, » et comptez jusqu’à 5 notes pour trouver la clé du Blues que vous pouvez jouer. Si vous connaissez la clé de la chanson, pensez Which Harmonica 4 this Blues ? » et comptez 4 notes pour trouver la tonalité de l’harmonica à choisir. Aide de l’harmonica à partir du Cercle de Cinquième Avec tant de choses dans le monde naturel, c’est fascinant quand on découvre la quantité d’ordre mathématique et géométrique en leur sein, et la musique ne fait pas exception. Le diagramme appelé le Cercle des Cinquièmes est un cercle avec les 12 clés de la musique occidentale disposées comme les heures sur une horloge. Dans le sens des aiguilles d’une montre, nous montons par 5ème, et dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, nous montons par 4ème. Vous pouvez déjà sentir quel diagramme précieux cela pourrait être pour les joueurs de harpe. Cercle des cinquièmesTIP Cliquez à droite et choisissez Enregistrer ou Télécharger, puis vous pouvez imprimer cette image. Regardez le haut du diagramme et voyez C. Si nous nous déplaçons d’un espace dans le sens des aiguilles d’une montre, nous avons notre clé de harpe croisée de G ! Pour trouver la clé de la harpe croisée pour n’importe quel harmonica, trouvez la clé de l’harmonica sur le Cercle des Cinquièmes, et déplacez un espace dans le sens des aiguilles d’une montre. Le Cercle des Cinquièmes est un outil si pratique pour les harmonicistes, je connais beaucoup de gens qui l’ont imprimé et l’ont attaché à l’intérieur de leur étui d’harmonica. Sur le Cercle des Cinquièmes, je peux juste trouver la clé de la chanson de Blues, et me déplacer d’un espace dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. Si vous connaissez la tonalité d’une chanson de Blues et que vous voulez trouver quel harmonica utiliser, trouvez la tonalité de la chanson sur le Cercle de Fifths, et déplacez un espace dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. Au lieu du Cercle de Fifths, vous pourriez aussi utiliser un simple tableau des tonalités de l’harmonica et des tonalités des autres positions comme celui-ci Tableau des positions de l’harmonicaTIP Cliquez à droite et choisissez Enregistrer ou Télécharger, puis vous pouvez imprimer cette image. Qu’en est-il des autres positions ? Pour l’harmonica, il s’avère également que le cercle de cinquièmes est pratique pour plus que la 1ère et la 2ème position. Sur une harpe en do, un espace dans le sens des aiguilles d’une montre correspond au sol, qui est la 2e position, deux espaces correspondent au ré, qui est la 3e position, trois espaces correspondent au la, qui est la 4e position, quatre espaces correspondent au mi, qui est la 5e position, etc. Je mentionne juste cela parce que je pense que c’est cool mais, encore une fois, mon conseil aux débutants est de s’en tenir à l’apprentissage de la 1ère et de la 2ème position. J’ai commencé à jouer de l’harmonica professionnellement après avoir joué pendant quelques années, et j’ai probablement joué pendant 15 ans avant même d’apprendre quoi que ce soit sur la 3ème position. Je dirais que plus de 90% de la musique populaire avec de l’harmonica est jouée en 1ère ou 2ème position. La seule exception à cela à laquelle je peux penser serait si Little Walter est comme la seule raison pour laquelle vous voulez apprendre l’harmonica, alors vous pourriez vous mettre en 3ème position plus tôt. Sinon, mon conseil est, ne vous inquiétez même pas d’apprendre d’autres positions – la 1ère position et la 2ème position ont suffi à me rendre heureux pendant 15 ans ! Si vous voulez toujours approfondir la compréhension de la théorie musicale des positions et des accords, consultez notre autre blog génial sur le sujet Bamboozled by Harmonica Keys ? Les positions de l’harmonica expliquées. Accidentaux La définition du mot accidentel » en ce qui concerne la musique est simplement un symbole qui modifie une hauteur. A savoir Les dièses, écrits en Et les bémols, écrits en b. Un dièse après un nom de note signifie que vous augmentez la hauteur d’un demi-ton. Vous pouvez vous en souvenir en pensant qu’un employé dièse » montera en grade. Un bémol b après un nom de note signifie que vous abaissez la hauteur d’un demi-ton. Vous pouvez vous en souvenir en pensant que lorsque votre pneu est à plat, vous vous enfoncez. Lorsqu’une note n’a ni dièse ni bémol après elle, elle est dite naturelle. Une note naturelle correspond à une touche blanche sur le piano. Les dièses et les bémols correspondent aux touches noires sur le piano, et chaque touche noire a deux noms. Elle est pointue par rapport à la touche blanche de gauche, et plate par rapport à la touche blanche de droite. Ainsi, C est la même note que Db. Ces 2 notes sont dites enharmoniques, c’est-à-dire qu’elles sont de la même hauteur, même si elles ont des noms différents. Donc, si quelqu’un jouait un Blues en Db hautement improbable ! et que vous comptez jusqu’à 4 pour trouver l’harmonica de la chanson, vous arrivez à Gb. Et bien il n’y a pas d’harmonica en Gb ! Mais il y a un F qui est enharmonique. C’est la même chose. Donc vous utiliseriez votre harmonica F. Si vous essayez de déterminer quel harmonica utiliser pour une chanson, et que vous n’avez pas le Cercle des Cinquièmes ou un autre tableau sous la main, il y a 2 exceptions dont vous devez être conscient. L’harmonica B en 2ème position est F aussi appelé Gb L’harmonica Bb en 2ème position est F En y réfléchissant dans l’autre sens, si vous voulez choisir un harmonica pour un F Blues, vous devez choisir l’harmonica Bb. Et si vous voulez choisir un harmonica pour un F Blues, vous devez choisir un harmonica B. A part cela, l’accidentel dièse ou bémol de la clé correspondra au même accidentel ou à son enharmonique sur l’harmonica. 1. Déterminez la tonalité de la chanson. 2. Déterminez si la chanson a une vibration folksy, majeure, facile comme un dimanche matin, ou une vibration bluesy, funky. Avec vos oreilles ouvertes, vous serez en mesure de dire rapidement si vous vous êtes trompé de catégorie, et de choisir l’autre. 3. Si c’est une vibe majeure, vous savez déjà quelle clé de harpe saisir. La même clé que la chanson! 4. Si c’est une vibe bluesy, vous savez aussi quelle clé prendre. Prenez votre tableau du cercle de quintes, prenez la harpe dans la clé à un espace dans le sens inverse des aiguilles d’une montre de la clé de la chanson. Si vous n’avez pas de tableau, rappelez-vous L’harmonica 4 la chanson ». Comptez jusqu’à 4 pas en appelant la clé de la chanson 1. 5. En comptant vers le haut pour trouver l’harmonica 4 la chanson, l’accidentel ou b de la clé correspondra à l’harmonica avec ces deux exceptions Si vous comptez jusqu’à 4 à partir de F, vous avez besoin d’un harmonica Bb plutôt qu’un B Et si vous comptez jusqu’à 4 à partir de F/Gb, vous avez besoin d’un harmonica B plutôt qu’un B/Cb Une omission mineure J’ai omis un sujet important ici, et c’est le sujet des clés mineures. Le moyen le plus simple de jouer dans une tonalité mineure est… d’acheter un harmonica mineur ! Lee Oskar et Hohner fabriquent tous deux des harmonicas accordés en mineur naturel et ils jouent de telle sorte que la 2e position est mineure. Notez, les harmonicas Natural Minor sont étiquetés dans la clé de la 2e position. Donc, si vous voulez acheter un harmonica accordé en mineur naturel pour jouer avec votre chanson mineure préférée, achetez la même clé que la chanson, et vous la jouerez en 2ème position. Encore une fois, elles sont étiquetées différemment des clés majeures, qui sont étiquetées en 1ère position. Les harmonicas mineurs naturels sont une tonne de plaisir à jouer ! Vous pouvez techniquement jouer de la cross-harp dans une clé mineure en pliant le draw 3 vers le bas d’un demi-ton, mais cela nécessite beaucoup de contrôle. La meilleure façon de jouer des tonalités mineures sur un harmonica majeur, est de jouer en 3ème, 4ème, ou 5ème position, et, comme je l’ai déjà mentionné, ceux-ci nécessitent beaucoup de compétences de bending pour bien jouer, donc ce n’est pas conseillé pour les qui est conseillé aux débutants, c’est d’apprendre à jouer des licks de cross-harp géniaux, comme celui de la chanson Cross-Eyed Cat de Muddy Water. Le premier lick de la chanson Cross-Eyed Cat a l’air tellement cool, mais il n’est pas difficile à jouer. Voici à quoi ressemble la chanson Prête à l’apprendre ? Voici les tablatures de l’harmonica et 3 pistes de jam Une fois que vous pouvez jouer ceci, alors essayez de glisser jusqu’aux 5 premiers tirages. C’est ce qui donne vraiment à ce plan son mojo. Alors, quand vous descendez au draw 3, faites un rapide bend dans la note en disant oy. » Congratulations! Si vous avez réussi à traverser tout cela, je veux vous féliciter. Vous prenez le temps d’apprendre les principes fondamentaux, et cela va porter ses fruits. Vous avez appris de superbes astuces pour vous souvenir de la façon de déterminer les clés, et vous avez appris un lick génial ! Lorsque j’ai commencé à jouer de l’harmonica, j’étais tellement confus à propos des clés, et il m’a fallu plusieurs mois pour commencer à comprendre quel harmonica je devais jouer quand, et des années avant de me sentir confiant à ce sujet. Donc, ne vous sentez pas frustré si tout cela vous semble encore un peu confus ! Attachez-vous, et continuez à revenir et à revoir le matériel si nécessaire, et, avant que vous le sachiez, les choses commenceront à mieux se concentrer. Rappelez-vous, la chose la plus importante est de se détendre, de s’amuser et de jouer!
Nousperdons une magnifique et si talentueuse artiste qui a toujours cherché dans son travail d’atteindre la perfection, et elle y est arrivée. Elle avait un charme fou et je suis tombé sous son charme. Je ne l'oublierai jamais. Je pense fort à ses proches ainsi qu'à tous ses nombreux amis, Adieu Natalia, mais ce n'est qu'un au revoir."
29/09/2018 Beaucoup d’entre vous connaissent cette scène culte du chef-d’œuvre cinématographique Il était une fois dans l’ouest ». Je pense toutefois que le film entier mérite d’être revu pour la prestation de ces principaux acteurs et pour sa bande originale, une de plus belles bandes sonores de l’histoire du cinéma. Il était une fois dans l’ouest » est l’histoire d’un homme sans nom, que d’aucuns appellent Harmonica Charles Bronson et qui est à la recherche de Frank Henry Fonda, un tueur impitoyable. Dans Il était une fois dans l’ouest, Sergio Leone dépeint un ouest américain sans pitié, austère et dominé par le sadisme et la vengeance. Il dépeint un monde livré à lui-même, loin du progrès et du développement industriel, où les hommes se trouvent encore à l’état sauvage toute ressemblance avec des personnes existant… - . La vengeance est présentée comme le seul moyen de rendre la justice. Dans ce film, elle est magnifiquement esthétisée, elle est sublimée et exaltée par la musique d’Ennio Morricone. La dernière scène du film annonce l’avènement de la civilisation et du progrès symbolisés par l’arrivée du train qui avancent inexorablement et qui repoussent le Far-West sauvage afin d’instaurer un Etat de droit. Car le Far West que l’on voit dans ce film est un monde où règne la loi du plus fort, un monde truffé de hors-la-loi et de brutes impitoyables et cyniques. Les principaux personnages du film Dans ce film, le personnage de Franck Henry Fonda apparaît comme l’incarnation du cynisme, la stature du mal. Franck est un homme sans conscience morale, un Thanatos de l’ouest qui massacre à tire-larigot. L’homme à l’harmonica Charles Bronson donne l’impression qu’il représente la justice, mais il est davantage un régulateur qu’un justicier car il cherche, avant toutes choses, à assouvir une vengeance personnelle. Harmonica aussi porte la mort en lui, et il la sème. Cette violence de l’ouest est complétée par un autre personnage, Cheyenne Jason Robards. Lui, en revanche, se situe à la limite de la civilisation. C’est en quelque sorte un bandit au grand cœur qui sait se contenir. Il ne viole pas, il ne tue pas à tout-va et semble s’accommoder de la loi. Dans ce monde d’une implacable violence, et auprès de ces visages cabossés et tuméfiés par le soleil, apparaît le seul personnage féminin interprété par Claudia Cardinal. Jill Claudia Cardinal essaye de s’adapter à ce monde sauvage et incarne la promesse d’un avenir radieux et pacifié. D’ailleurs, l’homme à l’harmonica Charles Bronson lui explique, à la fin du film, que la violence ne sera plus comme avant. La violence s’amenuisera à l’ouest au point où elle se limitera à quelques claques sur les fesses venant d’hommes civilisés. ATTENTION, CHERS AMIS, NOUS ALLONS DIVULGUER LA FIN DU FILM DANS CETTE DERNIÈRE PARTIE ! Dans cette scène mythique voir ci-dessous, probablement la plus célèbre d’Il était une fois dans l’ouest, on explique cette soif de vengeance qui dévore Harmonica depuis le début du film. Ce sentiment âpre de vengeance est lié au traumatisme de la mort de son frère, alors qu’Harmonica était enfant. L’on peut voir, dans cette vidéo voir ci-dessous, en l’occurrence la scène du duel, et ce à travers un flash-back, la silhouette floue d’un homme qui avance sereinement. Ensuite, la mise au point se fait sur le visage inattendu de Frank. Le cynisme atteint son comble dans cette scène. En effet, ce dernier enfonce un harmonica dans la bouche de l’enfant futur l’homme à l’harmonica qui porte sur ses frêles épaules son grand frère attaché au bout d’une corde en lui disant Joue pour ton grand-frère, ça lui fera plaisir. » Sergio Leone effectue de gros plans sur le visage du jeune garçon en pleurs, qui, avec la bouche obstruée par l’harmonica et ne pouvant résister à la fatigue, s’effondre par terre et provoque ainsi la mort de son frère. Au retour du flash-back, Frank est tué à son tour lors du duel qui l’oppose à Harmonica. Il était une fois dans l’ouest est un film hors-norme et intemporel, servi par des acteurs charismatiques et immortalisé par sa musique. Pierrot Lefou Pierrot Lefou
Cequ’il a omis de dire, c’est qu’il a envie de parler de lui, de partager son quotidien, ses joies comme ses doutes. Une démarche sincère, des histoires touchantes, parce qu’on s’y retrouve tous un peu Sur de fines rythmiques qui font taper des pieds sous la table, ses jeux de mots s’entremêlent et ricochent pour finalement venir chatouiller les oreilles d’un auditoire
Une note à la fois2021-04-11T211112+0200Jouer une seule note à la foisTu as une bonne embouchure ? Voici la nouvelle étape !Si ce n’est pas le cas, par exemple si tu utilises toujours une embouchure cul-de-poule, je te conseille vivement de revoir le cours sur la bonne ton embouchure est correcte, alors tu sais souffler, aspirer, ton son n’est pas mauvais et tu n’entends pas ou peu de fuites d’air, parce que l’harmonica est bien dans ta ! Tu es donc capable de jouer de jolis accords en soufflant et en aspirant. Cela te permettra d’accompagner d’autres instrumentistes ou un chanteur, mais aussi d’imiter les trains à vapeur. Et donc de pouvoir jouer Don't Miss Your tu voudrais aussi jouer de jolies mélodies, n'est-ce pas ?Or, comment jouer une mélodie si l'on ne sait jouer que des accords ?1er exercice pour apprendre à jouer une seule note à la foisJe te conseille de tenter ce tout 1er exercice, pour que tu comprennes la c’est juste une initiation tu trouveras de nombreux autres cours à ce sujet, pas-à-pas, dans la Formation y arrives ? As-tu encore besoin d'aide ? Dès que tu auras passé au moins une demi-heure à cet exercice, dis-moi si tu y la zone de commentaires ci-dessous.
Swan10 trous blues harmonica introduction: harmonica à dix trous est le nom général de ce type d'harmonica, et il peut également être appelé Blues/Blues Harp. Il peut jouer entier et demi-ton, donc on l'appelle parfois un harmonica diatonique. Ce type d"harmonica est populaire en Europe et aux États-Unis, et de nombreuses populations locales pensent qu"il s"agit d"un groupe
Instrument rare au sonorités cristallines, interdit au XIXe siècle pour avoir rendu "fous" des générations de musiciens, l'armonica de verre connaît une nouvelle jeunesse sous les doigts d'une poignée de passionnés, et séduit les géants du rock et de la musique conservatoire n'enseigne encore cet instrument étonnant, perfectionné au 18e siècle par l'inventeur et "père fondateur des Etats-Unis" Benjamin Franklin. Et seule une poignée de professionnels s'y adonnent dans le monde, parmi lesquelles le Français Thomas Bloch."Nous sommes cinq ou six à en jouer, uniquement par goût personnel. C'est une toute petite communauté", déclare à l'AFP l'instrumentiste, invité par l'Opéra de Los Angeles pour tenir la partie d'armonica de verre dans l'opéra de Donizetti "Lucia di Lamermoor" six représentations jusqu'au 6 avril.L'orthographe de l'harmonica de verre – sans "h" – a été fixée par Benjamin Franklin lui-même, sur la base de l'italien "armonia" harmonie, qui renvoie à la richesse des harmoniques de l'instrument, explique Thomas Bloch. Une confusion – encouragée par le terme anglo-saxon de "glassharmonica" – s'est opérée ultérieurement avec l'harmonica, instrument à vent de la famille de l'accordéon, qui a été inventé au XIXe siècle et n'a rien à voir avec l'armonica. Le "glassharmonica" est la version sophistiquée d'un "instrument" que tout le monde connaît le verre rempli d'eau. Qui n'a jamais sorti un son d'une coupe, en la faisant tinter avec un couteau ou en y glisser un doigt mouillé ?C'est en voyant des musiciens londoniens jouer avec des dizaines de verres - accordés en variant les quantités d'eau - que Benjamin Franklin a décidé de perfectionner le système pour créer un instrument plus fiable et facilement transportable."Il a alors demandé à un souffleur de verre de créer 37 bols de tailles différentes, accordés chromatiquement sur trois octaves", explique Thomas bols, emboîtés les uns dans les autres sans se toucher, sont fixés sur un axe rotatif, dont la vitesse est commandée par une pédale. Le joueur produit le son en y glissant ses doigts, mouillés avec un mélange d'eau et de craie. L'ensemble a un aspect de "machine à coudre et de kebab translucide", ironise le sa création, l'instrument bénéficie d'une grande notoriété et la reine Marie-Antoinette elle-même en jouera. "On pense qu'il y a eu environ armonicas fabriqués entre 1761 et 1835. Il était surtout joué dans les salons", précise le découvrit l'instrument chez le célèbre docteur Franz-Anton Mesmer - qui s'en servait pour relaxer ses patients - et l'aimait tellement qu'il l'utilisera dans sa dernière oeuvre de musique de chambre. Beethoven, Carl Philipp Emmanuel Bach, Saint-Saëns, et plus tard Richard Strauss, composeront aussi pour l'armonica de verre, surnommé "l'orgue des anges" par Fabrication relancée en 1982 -Mais l'engouement pour l'instrument s'accompagne aussi de polémiques. On accuse ses sonorités séraphiques de provoquer des accouchements prématurés, de faire hurler les animaux, de terrasser "l'homme le plus robuste en moins d'une heure" - dixit un dictionnaire médical en 1804 - et surtout, de faire sombrer ses interprètes dans la folie."On a d'abord pensé que c'était dû à la richesse des harmoniques. Mais le vrai problème, c'était le plomb", explique Thomas Bloch. Au XVIIIe siècle, les armonicas étaient en cristal, composé à 24% de plomb. Et la peinture noire recouvrant certains bols - pour reproduire les touches noirs du piano - était elle aussi saturée de ce métal."Toucher ces instruments tous les jours pendant 15 ou 20 ans pouvait vraiment constituer un problème, notamment en termes de saturnisme", 1835, la police allemande finit par interdire l'armonica de verre, qui tombe dans l'oubli. Jusqu'à ce qu'un maître verrier d'origine allemande installé près de Boston, Gerhard Finkenbeiner, décide d'en relancer la fabrication en atelier, toujours en activité, reste le seul au monde à fabriquer l'instrument, qui coûte environ euros. La renaissance de l'instrument s'est accompagnée de la résurrection de son répertoire - 400 oeuvres environ - notamment "Lucia di Lamermoor", dont la partie d'armonica avait été remplacée par des flûtes. C'est Thomas Block qui assurera la "recréation" de l'opéra dans sa version originale dans les années 80. Mais la sonorité fascine aussi les musiciens contemporains de Björk à Arthur H, en passant par John Cage ou la musique du film "Vol au-dessus d'un nid de coucou"."Il est évident qu'un enseignement en bonne et due forme pourrait permettre de mieux faire connaître l'instrument", observe Thomas Bloch. Mais le musicien a déjà un beau tableau de chasse. Il a aussi collobaré avec le groupe Radiohead, Tom Waits, et la crème de la musique électro Gorillaz et Daft Punk.
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